參觀美術(shù)館的觀后感

　　看完一部經(jīng)典作品以后，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候最關(guān)鍵的觀后感不能忘了。那要怎么寫好觀后感呢？下面是小編為大家收集的參觀美術(shù)館的觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

參觀美術(shù)館的觀后感1

　　周四公司組織去參觀了常熟美術(shù)館，上次因為五一之后調(diào)休閉館，所以錯失了一次機會，這次參觀的時候展品已經(jīng)換新的了。

　　主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對于大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應(yīng)該是比較少見的，那么就簡單地帶大家了解一下我國的版畫。

　　當代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。

　　其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術(shù)出現(xiàn)以后，版畫也隨之出現(xiàn)，以木刻為主，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。古代的版畫主要用于滿足民間傳播信仰、生產(chǎn)生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印制。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關(guān)注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非�；钴S。

　　版畫在歷史上經(jīng)歷了由復(fù)制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復(fù)制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造性，這種版畫稱創(chuàng)作版畫。20世紀30年代以前的版畫仍然是復(fù)制版畫，自1931年起，由魯迅倡導(dǎo)的新興木刻，開始有了我國創(chuàng)作的版畫。新興版畫和古代復(fù)制版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異，而且在作為藝術(shù)的功能與現(xiàn)實意義上也有質(zhì)的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術(shù)的主力軍。版畫家是以藝術(shù)家和革命戰(zhàn)士的雙重身分出現(xiàn)在歷史舞臺上，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的`作用。

　　顏仲先生（1930—20xx，原名顏中仁，浙江富陽人）就是我國文化名人木刻肖像創(chuàng)作的集大成者，他的作品帶有很強烈的革命時代氣息，創(chuàng)作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，更是國家一級美術(shù)師。他的木刻肖像，多用作文學名著的插圖，他所追求的藝術(shù)境界，是魯迅所說的“形神俱似”，以富有才華的刻線充分表達每一位文化名人的性格和風采。

　　總有一些文字，觸動心靈�？傆幸痪淝樵�，美到窒息。感恩遇見，從今天起，讓我們一起成長，成為更好的自己。

參觀美術(shù)館的觀后感2

　　這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出游的好日子。

　　今天，去了位于燈市口西四街的中國美術(shù)館。該館是個中國式的建筑，有五層樓。我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100周年誕辰畫作展。我對美術(shù)不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這么說失敬了，我們一行4人都是這個觀點，當然我們都是外行。從他的展廳出來再轉(zhuǎn)到另一個專題作品——五龍山藝術(shù)作品展。眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣銳氣，明亮的色彩，熟悉的現(xiàn)代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放松，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我說不出，但讓我留下了印象。

　　一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什么層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過后沒什么印象，有點像陸麒任他們作曲專業(yè)的同學的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點，無法回味。

　　三樓是澳大利亞土著文化展，純屬蒙事兒，什么破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。

　　五樓是今天最值得看的重點，華彩�！�—吳冠中先生的作品展。吳老先生剛?cè)ナ啦痪茫�他把他的作品全部捐獻給了國家各個美術(shù)館。人品真是讓人高山仰止。

　　我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名！吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構(gòu)圖布局，色彩的應(yīng)用還是意境，都是不著痕跡非常自然，讓人覺得舒服。看他的作品想起一句話：沒有風格就是最好的.風格。

　　藝術(shù)是相通的，美術(shù)作品中的人物，色彩，線條等藝術(shù)形象，完全可以體現(xiàn)在音樂作品中。作曲家或演奏家應(yīng)該讓人們在他的作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，能讓聽眾的眼前浮現(xiàn)出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功！如果人家都不知道你在干嘛，你能說你的音樂是成功的嗎？要做到這點，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎么可能感動聽眾呢？朗朗為什么會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在干什么，能與聽眾交流并帶他們進入音樂中一起悲歡離合。朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了！

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