初中美術教學反思(通用15篇)
身為一名人民老師,我們都希望有一流的課堂教學能力,寫教學反思能總結我們的教學經驗,那么問題來了,教學反思應該怎么寫?以下是小編整理的初中美術教學反思,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
初中美術教學反思1
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,幫助學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優(yōu)化教學環(huán)境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節(jié)課導入環(huán)節(jié),首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環(huán)節(jié)我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環(huán)節(jié)欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環(huán)節(jié)使同學們從構圖。到色彩對兒童創(chuàng)作畫有了一定的認識。在小結后,布置下節(jié)課主題——童年的日子(創(chuàng)作一幅兒童畫)。
一節(jié)課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節(jié)課做好鋪墊。
亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節(jié)課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2:引導學生感受生活中的美好事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力,提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!卑!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的'創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創(chuàng)造過程,通過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2我在上課的時候 比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
4做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
初中美術教學反思2
學生不管是完成作品還是思考問題,總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的,能夠采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生透過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中,大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣,但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵,然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦,而避免具體教他們怎樣做,教師用意見或推薦的.方式更善于發(fā)掘學生的潛力,這樣使學生總能持續(xù)著自信的學習態(tài)度。
現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的作品的看法;能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改善自己的教學。
初中美術教學反思3
當代社會高科技迅猛發(fā)展,知識爆炸,信息激增,學校教育要日益重視學生智力的發(fā)展。特別是在知識經濟初露端倪的時候,更要把培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力放在重要地位。法國80年代就強調,教育若不重視培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力,就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。
創(chuàng)造能力的一個重要組成因素是創(chuàng)造性思維,創(chuàng)造性思維是人腦特有的功能,也是人腦功能的最高表現。一個人創(chuàng)造思維能力的高低與其大腦潛能的開發(fā)利用有著密切的關系。創(chuàng)造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動,產生新認識,創(chuàng)造新事物的能力。教學,每時每日的教學,應是一種創(chuàng)造。有則發(fā)人深思的故事,說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同,結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果,則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果,規(guī)定出先畫左后畫右,這里涂紅,那里涂綠;日本的孩子畫蘋果,由教師擎蘋果,讓孩子觀賞后作畫;美國的孩子畫蘋果,教師提一藍蘋果,任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大,我認為:向孩子傳授知識的方法,應該向日本、美國的教師學習,給學生們創(chuàng)造條件,讓學生認真觀察,積極思考,教師不能把自己的觀察、分析注射給學生,把學生變?yōu)闄C械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創(chuàng)造。積極引導學生探索和發(fā)現真理。齋藤喜博說得好:“教學倘是真正創(chuàng)造性的',探究性的,那么它就會達到藝術般的高度,給人以藝術般的魅力”。
目前,“為創(chuàng)造而教,為創(chuàng)造而學”的思想已成為教學發(fā)展的根本趨勢。為了實現這樣的教學,從教材說,需要有包含開發(fā)學生創(chuàng)造潛能的各種各樣的要求;從教師說,需要有發(fā)現學生創(chuàng)造性的幼芽的機敏的感受性,使學生能夠仔細觀察周圍世界,在腦子中積累更多的表象,認識更多的事物,發(fā)現創(chuàng)造價值,不斷進取。
美術教學中,創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng),我主要分以下幾個方面著手。
一、激發(fā)認識興趣
興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的;興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時,學習愿望總是在一定的情境中發(fā)生的。離開一定的情境,學生的興趣,學習愿望就會成為無源之水,無本之木。
蘇霍姆林斯基認為:“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養(yǎng)學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的,一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時,總是心馳神往,就會主動地、積極地、執(zhí)著地去探索。
在教學中怎樣培養(yǎng)學生的認識興趣?我覺得:教師必須酷愛自己所教的學科,要真正承擔起教書育人的職責,在備課和講課時,不但要熟練地掌握教材,更重要的是要精心安排教學程序,從激發(fā)興趣著手,使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發(fā)揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導,引導學生獨辟蹊徑,從常人的思維中思考、分析,以獲得全新的創(chuàng)造。比如,在教五年級畫《兒童的面部表情》時,為了創(chuàng)設情境,我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁,大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑,這時,我以啟發(fā)學生作畫思維入手,很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋,學生興趣盎然,我趁機問:誰想上來學老師的樣,也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落,十幾雙手“唰”的舉起,都想躍躍欲試,我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒,表情各異的卡通頭像聚集在黑板上,太有趣了,為了讓學生了解更多的人物表情,我特地設置了一個小小的游戲,準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水,請五位學生上來品嘗,并讓學生仔細觀察,分別說出他們屬于那一種表情,為什么?學生討論的很熱烈,這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發(fā),很快投入作畫,這不,畫面中的神態(tài)各異,表情有趣的兒童頭像,躍然在紙上,使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發(fā)現,在教學中,教師還應努力創(chuàng)設“和諧的情境”,激發(fā)學生的好奇心和對某一知識產生一種亟待解決的心情。例如,在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課,我開門見山問學生:“誰會做手影動物?你們都可以上來表演! 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時,我打開投影儀。幾位學生上來一試,手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣,為了讓每位學生都能親自試一試,我以七人為小組,分四批讓小朋友們上來,用他們稚嫩的雙手盡情表演,那一個個形象可笑的手影動物,配上歡快的音樂,使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發(fā),加以聯想,我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據小朋友表演得手影動物,邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法,學生很快掌握,小朋友們?yōu)樽约韩@得新知識而高興,進而誘發(fā)了他們的表現欲。老師這樣做,不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”,而且達到形成新知識的目的,激發(fā)了學生對事物的認識興趣,從而喚起其強烈創(chuàng)造的動機
初中美術教學反思4
隨著素質教育的深化,美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程,我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要,嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來,因學生文化、專業(yè)素質較好,受到社會的廣泛好評。
高中美術特色教育,作為素質教育的一部分,它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性,還要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務,還要發(fā)現和培養(yǎng)學生的個性意識和藝術素養(yǎng)。在教學中要以培養(yǎng)學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨,在課標的指引下以適應不同的需要,采用不同的教學組織方式,不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度,這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規(guī)律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務,因此,我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制,其主要設置如下:
一:改善教學方式,保障教學目的的實施
1)在高中美術新課程標準改革的指引下,在高中教學中,美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來,充分利用社會資源,加深對藝術的社會價值的理解,從現實的角度思考藝術的問題,改變傳統的教育模式,在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合,增加學習活動的實踐性和社會性,發(fā)展學生的感受能力、培養(yǎng)美育情趣,使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力,在時間和空間上得以拓展開來。
2)通過基礎教學發(fā)現興趣,通過專修課教學培養(yǎng)特長,以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發(fā)展,提高教學質量。在教學改革中,不以應試教育為最終目的,美術欣賞課可用于課堂教學,利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式,也可以利用教師工作室制組織學生學習,并作為高中學生的選修課計入課時量,課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足,通過一些課題的開發(fā)和研究,通過因特網訪問,使美術教育與人文學科與時代內容相融合。
3)實施“合格加特長”的培養(yǎng)策略,滿足不同層次的需要,實行分類教學。堅定“人無全才,揚長避短,人人成才”的信念,允許學生某些方面落后,更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發(fā)展。
二:實施目標教育,轉變傳統教育觀念
按照1999年教育部高等藝術院校專業(yè)目錄調整,在入學考試中強調“厚基礎,寬口徑”,淡化專業(yè)的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下,結合美術專業(yè)的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求,并總結近年來全國藝術院校美術專業(yè)招生入學試題的基本特點和總體要求,美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在,而非既美的存在,我們?yōu)槊佬g高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃:
1)如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容
高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化,使得美術教育所具有認識技能、情感創(chuàng)造等價值系統得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的,我根據學生的課堂學習狀態(tài)和當前形式發(fā)展的需要靈活地改變教學設計與實施,結合學生的實際狀況與發(fā)展規(guī)律,對學生采取分類教學,實現全面發(fā)展,避免“一刀切”的認識誤區(qū),客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性,進行意向選修,分類編班,分層次教學,根據學生的潛能傾向針對性地進行教學,以達到學生能接受、教師所期待的目標。
2)以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容,并重視促進學生在美術文化表達過程中,對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶,在針對具體的培養(yǎng)目標中,我制定了一個相對活躍的教學思路。
a觀察感覺能力;學生之間對一具體對象或事例進行表述,欣賞優(yōu)秀作品時發(fā)表自己的看法,而不是老師的感覺強加給學生。例如:當你看到一個瓶子時你想到了什么?當你用線來進行排列組合的時候你當時的'有什么想法,面對對象時,你采取什么樣的表現形式等等。
b分析理解能力;學會運用所學知識如:比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規(guī)律性的和邏輯性進行理解分析。
c理性表達能力;在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上,參入自己的主觀意識進行表達。
d個性表達能力;個性教育是學生個性心里品質的培養(yǎng),教師在教學中肯定學生不一樣的觀點,關注不一樣的嘗試,才能促進生成發(fā)展,教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣,就不可能有發(fā)展。
e心理調適能力;高中學生面臨人生的十字路口,課程緊,壓力大,教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發(fā)各種情緒,緩解心理壓力;讓他們獲得成功體驗,增強自信,升華情感;促進交流,學會溝通人際關系,從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應能力。
f自我評價的能力;幫助學生學會判斷自己美術學習的態(tài)度、方法與成果,確定自己的發(fā)展方向。增強自我表達的意識,學會自我評價,學會評價他人美術學習的成果;通過以美術學習和各種藝術交流,架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
3)在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應,同時讓學生完成一定的課業(yè)量,以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導,做到教學目的教學任務明確,雙基與能力目標清楚,重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結,加強基礎教學,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段,激發(fā)學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態(tài)度。
4)通過研究型學習教學,為學生創(chuàng)造開放的學習探究環(huán)境,樹立學生的主體意識,改變學生的學習方式,變被動學習為主動學習,以此培養(yǎng)學生綜合學習能力,提高學生的綜合素質,使人才培養(yǎng)適應知識經濟時代的需要及終身發(fā)展的需要。
5))培養(yǎng)學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育,是有助于個體人的創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
我在對課改精神的理解上,不斷強調學生要深入生活,多畫,多記,多觀察,在頭腦中積累素材,平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要,并結合學生的實際特點與發(fā)展現狀,特別注重導向性和選擇性,能有效地傳承文化,如:開展藝術講座,到美術館,博物館參觀學習,外出寫生,采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法,另外還采取電教手段進行教學,錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用,盡量使每個學生積極參與美術活動,并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。另外,培養(yǎng)學生勤于實踐,讓他們熟練掌握色彩,素描的結構、重組,寫生創(chuàng)作的技能外,還要配合創(chuàng)作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習,重點培養(yǎng)學生的素質,在基本功、創(chuàng)造力和應變能力上下功夫。此外,利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失,表達自己對繪畫藝術的感受,學生獲得了許多的收獲與感悟,陶冶了情感,提高了學生的審美能力,促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展,促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成,促進學生的個性形成與全面發(fā)展。
6)針對歷年來美術高考課目及學生報考專業(yè)制定教學計劃,并實施因材施教的法則,關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業(yè)傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態(tài)、交往狀態(tài)、思維狀態(tài)、情緒狀態(tài)和生成狀態(tài),允許學生個性的自由發(fā)展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱;留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識,努力創(chuàng)造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環(huán)境,以贏得學生的親睞。
7)做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄,課業(yè)考核;等級評定,逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的,對學生學業(yè)成績的考核應該具有一定的彈性,能較客觀地反映學生的水平,使考核的結果能成為推動教學發(fā)展的層次目標體系。
初中美術教學反思5
本周是美術正式開課的第一周,美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材,內容更為整合,信息量加大,知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程,考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的,日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識,認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑,對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節(jié)課信息量巨大,但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣,不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》,本課較為生動,學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節(jié)的了解積極,樂于研究發(fā)現。拓展學生思路,對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》,讓學生了解創(chuàng)作背景,對于人物動態(tài)的.創(chuàng)作,了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品,對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析,還是比較困難。
整體而言,學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識,略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性,讓知識學習更為有意義。
初中美術教學反思6
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲透,保持課堂內容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思,發(fā)表自己一些見解:
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境,增加文化內涵, 使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識.
2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的.反饋信息,得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,
與學生生活經驗的聯系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創(chuàng)造力的培養(yǎng),還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發(fā)現規(guī)律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創(chuàng)設教學的新境界。
5.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。
6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野, 展示他們的美術作品,進行交流。
7.角色互換,拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。當然這需要學
生對教學內容的提前預習。
8、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松,課堂活躍,想怎么上就怎么上”!鞍!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。
初中美術教學反思7
中學作業(yè)多,課余時間少,學生本身的家務又重,有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,持續(xù)課堂資料的新鮮感,如七年級的《校服的設計》一課,連續(xù)上該課,會使學生厭煩情緒增加,《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上,個性是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法,對此我有以下幾點認識:
一、創(chuàng)設情境
1.一節(jié)優(yōu)秀的美術課應創(chuàng)設搞笑的教學情境,激發(fā)學生學習美術的興趣,讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感,感受快樂的學習。如:開課能夠問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術,他透過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、強度等形式,構成一個有機整體。在指導繪畫創(chuàng)作時,有選取的播放一些音樂,用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。在導入環(huán)節(jié),靜態(tài)繪畫的過程中都能夠起到必須的調節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。
3.以游戲表演創(chuàng)設情境也同樣是一個常用的教學手段,每個孩子都很有表演的'欲望,渴望展現自我;顫姷挠螒蚣饶芪⒆拥淖杂X參與又能為孩子們帶給成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課,抓住線條是如何變化設問談感受,讓學生透過仔細觀察與分析,比較花卉的莖、葉、干等如何表達,應用什么樣的線條,上黑板上演示,學生的興趣一下就提高起來了,學生的興趣上升了,作業(yè)的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
每節(jié)美術課都需要超多的教學資源,其實,教學資源可取決于教師本身,取決于教材,取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激,教學資料采用直接立體的展示比較,再透過解說和感受,其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活,大自然,乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生理解和親近,在身邊的小事中感受美麗,創(chuàng)造美麗,會使學生有更多驚奇的探索和發(fā)現。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定
美術作業(yè)是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業(yè),給學生一些贊揚,對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。
五、教學評價
教學評價是一節(jié)美術課的重點,也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態(tài),關注學生的作畫習慣,關注學生知識技能的掌握程度,關注這節(jié)課是否培養(yǎng)了學生的學習習慣,關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價,在知識的理解和表現中,學生的表現參差不齊,為了挖掘每一個學生的潛在潛力,根據學生的個性及作品造型特點的不同,分別進行鼓勵和引導,是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察,從中發(fā)現學生自己的思想,能夠在他們的繪畫態(tài)度上,甚至從反面挖掘閃光點,燃起學生的學習激情。
以上是我這段時間的教學體會,再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課,在用心的教學實踐中研究教材,研究學生,研究自身的教學環(huán)節(jié),有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。
初中美術教學反思8
1.在教學中要以學生為中心,選擇學生感興趣的教學內容,學生就不會覺得上美術課是一種負擔,不會把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務,從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生,應該把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,拉近自己和學生之間的距離,營造愉快的學習氣氛,讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果,以一份真誠的心與學生交流思想,把他們的藝術表現熱情培養(yǎng)起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性體現出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質,獨立思考是開發(fā)學生的思維能力,提高學生想象力的`有效途徑,在教學中應注意既要“獨立”,又要“合作”,當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血,作為教師要用欣賞的眼光去看待學生,不能只注重作品本身的水平及質量,要用發(fā)展的方式評價學生,這樣會讓他們精益求精,做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的學習,這是美術課課堂教學的延伸和拓寬,不僅促進了學生的身心發(fā)展,讓學生在活動中受到美的熏陶,而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力,更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。
初中美術教學反思9
對于中學的美術教育教學,作為老師我認為首先要相信每一位學生,尊重每一位學生,關愛每一位學生,要讓每一位學生接受我,從而能夠自然而然的接受我的教學,配合我的教學,并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說,中學學生他們已經形成較為獨立的個性,有自己的主張,他們希望張揚自己的個性,表現自己的主張,也希望受到周圍同學老師和父母的尊重!坝H其師,信其道”,所以作為教師,我努力改變“傳道、授業(yè)”的模式,把主角的位置讓給學生,充分地發(fā)揮學生的主體作用。
在美術教育教學中,我總是以學生為中心,努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔,把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務。同時,在教學活動中,我一直都把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,這樣,不僅拉近了自己和學生之間的距離,營造了愉快的學習氣氛,而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果。例如,在上《面具的設計制作》這一課中,剛開始學生們覺得完成面具難度太大,針對他們產生的畏難情緒,我從增強他們的'自信心入手,與學生一起制定完成這些內容的計劃,決定師生一起制作面具,學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前,我把學生分為幾個小組,基本的工作由他們獨立來完成,我協助他們解決一些比較復雜的問題,幾乎所有學生的興趣都被調動起來,各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作,更是五花八門,有的學生在紙上畫了孫悟空,豬八戒的樣子,并裝上了橡皮筋,有的用幾何圖形畫出了抽象的面具,更多的學生自己想象,想怎么畫就怎么畫,別有一番風味…課堂中,只見學生們一個個臉上帶自己做的面具,高興的手舞足蹈,個個都很高興的樣子,作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業(yè),幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過
初中美術教學反思10
在一次美術課上,我們進行了簡筆畫繪畫,當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時,學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態(tài)度,我很淡定的說:“畫非常簡單,這是小學生水平畫的畫,不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落,學生很傲慢的發(fā)出“切!”的輕聲。這時我接著說:“但是我要看到大家的創(chuàng)新,如此一張蘑菇和小花的簡筆畫,誰能給我畫出新的創(chuàng)意!大家開動你們聰明的腦筋,看誰的作品最優(yōu)秀!準備好了嗎?開始吧!我的'一句“創(chuàng)新”激發(fā)了學生的繪畫興趣,他們開始開動腦筋,盡量在畫面體現創(chuàng)新。
在巡視中,我發(fā)現一個學習特別差的孩子,畫的特別好,我當時一高興大聲說,我發(fā)現了一個特別有創(chuàng)意的繪畫,現在老師先給你90分,等你的畫畫好了,老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了,他連作業(yè)都不寫,怎么能還沒畫完就得了90分?為了證明我的分數不是白給的,我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說:“同學們,在美術課上你們都是最棒的孩子,這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢?100分是小學生標準,200分是中學生標準,一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上,老師現場打分!
學生盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意和繪畫水平,一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品!我讓男女同學互相給對方打了分數,我又在他們打分的基礎上又給了一次分數,兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命,即給了學生評價的權利,又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足,一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的,更是全新的,最后同學們都得了190分左右的分數,甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式,讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度,從此了解一副繪畫作品應該如何創(chuàng)作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革,讓我也重新感受到了,課堂教學應是靈活多變的,分數是評價學生的一個標準,我們不能讓標準過于死板,更應該給學生一個更好的評價空間,讓每個孩子都參與到課堂教學中來,讓我們的課堂更民主,更快樂。
初中美術教學反思11
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養(yǎng)學生創(chuàng)新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發(fā)現、或思考、多實踐、敢創(chuàng)新。
我對這一段話的理解是:美術要具有創(chuàng)新意識;作為一個美術老師要有獨特的視覺去發(fā)現學生的創(chuàng)新意識,去引導學生的創(chuàng)新思維,去引領學生的`創(chuàng)新實踐,去鼓勵學生大膽創(chuàng)新!
那么,如何在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力呢?
首先,要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效的接受學習的同時,在開展有效的接受學習的同時,要培養(yǎng)學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向,激發(fā)探索和創(chuàng)新的積極欲望。
其次,要培養(yǎng)學生發(fā)現問題和提出問題的能力,提出解決問題的設想能力,收集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的能力。
第三,要激活學生已有的知識儲存,嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中,觸類旁通產生新的思想。
第四,要培養(yǎng)學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態(tài)度、克服困難的意志品質,同時,也要鼓勵學生大膽想象,這對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力也是非常必要的。
初中美術教學反思12
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課用心性很高,上課簡單!卑ィ∥蚁胂,如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學潛力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調動他們的用心性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力,教師要用心為學生創(chuàng)造好的`學習環(huán)境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造必須的文化情境,使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創(chuàng)造過程,透過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2、我在上課的時候比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
初中美術教學反思13
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。在具體教學中,根據我的教學經驗,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
。ㄒ唬┚條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
。ǘ┬误w就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的`比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
。ㄈ┙Y構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
。┵|感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養(yǎng)藝術的敏感性。經過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
初中美術教學反思14
興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂,是我一直在探索與思考的問題。我發(fā)現,只要學生喜歡上你的美術課,對你的課感興趣,學生就會主動地去學習,教師才能真正引領學生感受藝術的美,進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣,也就不會配合老師的教學,也很難開展美術教育,老師上課自然也變成了苦差事,這是我這次公開課的一些教學體會。
為了讓學生提高興趣,給學生展示更直觀的影象,我查找很多漫畫網站,通過大量的篩選圖片,提煉出學生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片,在欣賞環(huán)節(jié)能讓學生看得更明白,也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發(fā)—―引導法——示范的教學方法,以漫畫實例為線索,充分運用多媒體教課件,不斷采用欣賞,啟發(fā)、歸納相結合的教學方法,調動學生的積極性,使每個學生都能參到積極思維中和動手的創(chuàng)作實踐中。真正做到面向全體學生。
要想讓學生在短時間內創(chuàng)作出漫畫是一件很難的事,因此這節(jié)課利用大量漫畫作品和視頻,不斷的激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感,在課堂中創(chuàng)設情境,激發(fā)興趣,通過學生上黑板進行畫畫,學生上黑板改畫等一系列教學活動,不斷的鞏固重點、難點,進而達到學生自我探究的教學目的,無論是教法,還是學法,都全方位的滲透到教學程序中去。
在整個教學過程中,作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中,與學生真誠互動交流,堅持以學生的探究活動為主線,讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式,充分調動了學生的.積極性,滿足了學生探索和希望嘗試的欲望,為學生提供了暢想的空間,激發(fā)了學生的學習興趣,營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中,從大量的優(yōu)秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究,通過欣賞—探究—實踐,培養(yǎng)了學生探究精神。在這節(jié)課準備上,從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環(huán)節(jié)設計等過程,應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節(jié)課一定也有很多的不足,和需改進的地方,比如作品評價時,對作業(yè)效果不夠好的學生關注還不夠,示范環(huán)節(jié)和欣賞環(huán)節(jié)的順序是否應該還得再推敲等等,這些問題都是值得我課后好好反思和修改的,從而使得這節(jié)課更加完善。
總之,美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰(zhàn)。如果我們美術教師能夠在課堂教學中,始終關注學生的發(fā)展,激發(fā)學生學習美術的興趣,注意激發(fā)學生的探究精神,營造趣味的課堂,長期的潛移默化,美育才能得以生根發(fā)芽。這節(jié)課的教學效果,令人滿意,但是一堂課不可能一蹴而就,作為一名美術教師,我感到所做的這些,還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索,不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機,讓美術教育真正成為孩子們創(chuàng)新的搖籃!
初中美術教學反思15
在第二周的學習中,繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
(一)線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
(二)形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
(三)結構
結構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
(四)明暗
物體受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
(五)空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的`處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用?臻g的一般表現法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
(六)質感
即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
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