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鋼琴教學心得體會

時間:2024-05-16 12:48:45 教學心得 我要投稿
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鋼琴教學心得體會

  當我們有一些感想時,心得體會是很好的記錄方式,這樣能夠給人努力向前的動力。那么心得體會怎么寫才恰當呢?下面是小編精心整理的鋼琴教學心得體會,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

鋼琴教學心得體會

鋼琴教學心得體會1

  隨著社會進步的不斷發(fā)展,人們的生活水平日益提高,對于素質的要求也原來越高,鋼琴走進了尋常百姓之家,而這興起的“鋼琴熱”,也讓我們開始思考,如何高效率高質量的完成教學?如何讓孩子喜歡鋼琴培養(yǎng)孩子的興趣

  在傳統(tǒng)的鋼琴教學中,我們一般都是傾向于一對一的教學,然而教師的“一對一”指導一方面占據了大量的教學資源,拖慢了教學計劃整體進程,有時學生一周只能上一節(jié)課,也直接影響了學生的學習效率,存在著一定的弊端。所以,在這種教學環(huán)境之下,必然需要與時俱進,引進一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此,陳老師提出了一對多的小班教學新方法,遵循“規(guī)范化、興趣化、經濟化”三位一體的新思路。

  規(guī)范化,這是對于一名教育者的最基本最根本的要求,一些教學者僅重視對演奏技術的教導,而忽視了對學生良好演奏習慣的培養(yǎng);僅關注對華麗技巧的練習,而忽視了對鋼琴基礎的規(guī)范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關注的事情。唯有教學態(tài)度正確、教學模式規(guī)范,演奏習慣良好,才可以將鋼琴的基礎打扎實。

  興趣化,如何讓孩子喜歡音樂,如何讓孩子對音樂產生濃厚興趣,如果在鋼琴教學中,一開始小孩子就對鋼琴產生討厭感,那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子對鋼琴學習產生初步的直接興趣,那么在初期的教學工作中,就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂,這樣他們才會繼續(xù)想學。但有時時間長了,孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩,從而產生抵觸情緒。所以說培養(yǎng)孩子的興趣是非常關鍵的,興趣是最好的老師,只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉變到想要練琴。經濟化,顧名思義,一對多的方式能夠降低教學成本,減輕家長的經濟負擔以及社會壓力,在此同時又提高了教學效率。

  在鋼琴教學法的課堂上中,我第一次真正接觸到了“一對多”模式的教學方法,即一名老師同時教學兩名或兩名以上的學生,可是接下來問題又來了,在這種一對多的模式中我們該如何做好教學呢?

  一、建立良好的師生感情

  如果一名老師是親切友善的,會讓孩子有一個放松的.心情,也愿意表現出自己。如果老師上課是非常嚴厲,孩子一定會感到緊張不安,這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的語速語調,讓課堂生動有趣起來。與此同時,我們還應注重培養(yǎng)孩子的自信心,要善于發(fā)現他們的優(yōu)點,多鼓勵表揚學生,多給予他們肯定與贊許,出現問題時,也不要正面批評,而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心,才能讓他們在學習中不斷產生興趣。

  二、化繁為簡,化難為易

  孩子們在剛接觸鋼琴的時候,看到密密麻麻的五線譜,數不清楚的鋼琴鍵盤,都會心里打起退堂鼓,這個時候老師就要就要幫助孩子解決問題,“化繁為簡,化難為易”。在開始,我們都要認識五線譜,以及每個音的位置,老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解,讓孩子們在了解了理論知識后,在鋼琴上實踐,增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候,可以讓孩子想象他們的形狀,比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈,四分休止符像不像一道閃電等等。激發(fā)他們的想象力,從而鞏固教學。

  三、幫助學生把握作品風格

  在拿到一首新的作品時,有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中,教師也要不斷地介紹與此作品風格有關的內容,作品所處的時代特征等,使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發(fā)式教學法,有意識地培養(yǎng)他們簡要分析和聲、曲式等,鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解,授人以魚不如授人以漁,只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。

  綜上所述,我們只有在教學中遵守“規(guī)范化、興趣化、經濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識,為他們日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

鋼琴教學心得體會2

  光陰似箭,歲月如梭。人不知鬼不覺,一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

  在這一學期里,每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如:古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗)。當然,我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課,但是我更樂于把我學到的知識教和學生。對于鋼琴課教學,我善于樂教,在教學中也是一直地完善自己的專業(yè)技能?粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲,我也在從中收獲了,收獲了勝利和自信。

  這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴,跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中,其次是學生的配合,最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎,加之學生人數有十八、九次同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生,讓他們從頭開始,手型、坐姿、識五線譜,認識了解基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天了解一點知識,并把基礎扎牢固。每堂課只有四非常鐘,那么如何讓一次班在這四非常鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識,然后師范演奏,對于天生樂感更好地學生來說,只要稍稍加以引導學生就能仔細完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說,就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學,直到他們能自己較好地彈奏為止。

  在鋼琴課教學中,為適應學生們年齡一直增加,閱歷一直增加所帶來的新的挑戰(zhàn),我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起,練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究,而對于高段的學生來說,起初的興趣濃厚,當他們接觸到反復地練習手型時,他們沒有耐心,有一種急于求成地心態(tài),不一會兒就要開始急躁,煩悶。所以在這次時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流,讓他們知道,鋼琴是沒有訣竅的,即使有,那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間,我就開始逐一檢查指導,因為彈奏鋼琴,最重要的就是手型和坐姿,讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣,正確地彈奏鋼琴。

  在集體教學鋼琴上我也存在著一些欠缺,比方對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信和大膽地自我展示做得還不是很好。在每次知識點或者每首樂曲的完成上,我只是很簡單地給了學生表彰或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候,可以鼓勵學生在班上彈奏一遍,在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以

  及欠缺之處,培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力,讓學生丟棄膽怯以及不自信。我要長期這樣的話,學生的'展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要一直調整自己教學手段和教育方法,確保因材施教,因人而異。讓每一次學生都學有樂趣,學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提,因此從自己自身入手,注意課堂每一次環(huán)節(jié)的精心設計,巧妙的運用精彩的小故事吸引學生,增加了學習的樂趣,增強了學生的記憶力,學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征,旋律動聽優(yōu)美,學生們接受速度快,對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年,我充滿自信,一直充實自己完善自己,把鋼琴課設計得更豐富更有趣,讓學生對鋼琴課充滿興趣,積極努力地練習。達到師生合作,生生合作的完美效果。

鋼琴教學心得體會3

  作為一名音樂教師,我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的,鋼琴教學是我最擅長的,在一直的教學中,我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識,我在總結自己的鋼琴教學后,有如下心得體會:

  一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的掌握更具表示力

  在教學的過程中,盡可能多的介紹一些作者的生平,比方作者出生的年代,在什么情況下創(chuàng)作了該作品,其音樂表示的動機是什么,抒發(fā)一種什么樣的感情,通過這樣生動的描述使學生對該曲目發(fā)生一定的興趣,另外,對掌握樂曲的性質有很重要的作用。

  二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵

  鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感,十次手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用,必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練,努力地去理解音樂、表示音樂,才干了解鋼琴的演奏技藝。首先,樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么,怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感?

  在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階,用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表現一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏,展示自己表示才干的好措施;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的,比方說教授湯譜森《火車》一課,可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音,引起他的興趣后,告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非,然后火車是怎樣由慢到快跑起來的,加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣,接下來就是如何彈奏了。

  一般來說,再簡單的樂曲或者練習曲,都有可能進行對比,至于對比是力度上,還是在音色或者情緒上,可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演,這樣可以使孩子得到更好的鍛煉,自信心會得到一定的提高了。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接加強學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。

  三、科學的方法提高了學習的`效率

  1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時,還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示,目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記,對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬,以提高了學生的鑒別力和感知力。

  2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律,將幾次局部的彈奏技巧連接起來,形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一次音和后一小節(jié)第一次音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習,是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時,都處理的太隨意,不是銜接過緊,顯得匆促,就是停頓過大,失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。

  3、音樂練習法。在第二階段,切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律,有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感,還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲,使學生心里有歌,然后采取相應的觸鍵方法,結合彈奏練習,也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。

  4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理要的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前,應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

  5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要,準確的示范彈奏,使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象:優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術,技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中,教師應先作詳細的準確的彈奏,然后再講解彈奏要領,指出著重的技術困難之處,教給學生怎樣克服技術困難的具體方法,最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解,并選用適當的力度、速度做出示范,進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。

  6、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中,對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術,我會采取示范的形式和學生共同練習,這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路,準確的了解彈奏技術技巧。

  7、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點,教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習,學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練,這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系,或是在已彈好整體的前提下,對特殊技術難點集中力量,單獨攻破;或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻;或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路,還大大縮短了整首樂曲的練習時間,達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。

  以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講,我還需要在日后的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求,希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難,但是要教好自己的學生,這是需要我長時間一直的努力的,我堅信在以后的公路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的勝利!

鋼琴教學心得體會4

  20xx年1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后,更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底,更重要的是鋼琴教學方法的能力,下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

  一、因材施教的教學理念

  在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生,要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手,挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品,如“雪絨花”、“十個印第安人”;對有一定音樂基礎、音樂修養(yǎng)較好的學生,應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲,針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生,可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品,往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有,“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學,選擇一些熱情、奔放,具有某種戲劇性的樂曲,常?梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面,而敢于自我表現。

  除此之外還應該擴大學生的音樂視野,這可以通過鋼琴課程的學習,盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習,由點到面,點面結合,幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

  而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同,其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破,并將其貫穿于整個學習全過程之中。

  二、調節(jié)學生對音樂學習的積極性

  現代心理學對情感的調節(jié)功能的揭示,為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說:“我一千次地確信:沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性,即情緒的一般喚醒水平,應控制調節(jié)在適中的程度,以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中,問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性,而是怎樣提高它,以達到適中的程度。在這里,教師通過發(fā)揮情感調節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性,是一條極為有效的途徑。例如,在鋼琴教學中,可時常采取討論式的授課方式,這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行:可以在教師的引導下,就鋼琴學習的各種問題展開討論,讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于,課堂情緒氣氛愉快,形式活潑,內容豐富,視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法,還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結成理性認識,更理智地指導練琴。

  通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。

  三、注重實際的應用

  視奏能力是應該在學習了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下,實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統(tǒng)合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程,對學生的反應能力是一個極大的考驗,隨著樂曲的復雜程度的提高,這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此,這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。在日常的教學過程中,應該多注重引導式的教學,而不能能老師一貫的教,學生跟著一直學,而這樣的后果是,學生對老師總有一種依賴感,對老師沒有教過的曲目無法彈奏,所以在培養(yǎng)學生的獨立性方面還是應該以多視奏的教學比較好。

  在實際運用當中,也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲,可以適當的教一些鋼琴的即興伴奏,使學生主動的`學習一些自己喜歡的曲目,而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體,分析歌曲或樂曲的調式調性,從而讓學生明白一些即興伴奏的方法,為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體的能力,達到功能色彩與情感內容的統(tǒng)一,做到即興伴奏能成為主旋律的有力襯托。

  以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談,其實,在鋼琴教學過程中,由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的,從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網絡。如何認識和利用這一網絡,充分把握情感的教學功能,從而優(yōu)化鋼琴教學效果,切實提高鋼琴教學質量,是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題,從某種意義上說,代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向,它需要我們不斷地從理論上加以研究,從實踐上加以探索。

  在實際教學過程中根據自己的經驗,針對學生不同的情況制定相應的教學計劃,因材施教靈活搭配教材,合理地掌握教學進度,使鋼琴教學達到滿意的效果。

  以上只是我個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會,僅是一已之見,還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善,也期望能得到專家和同行的指正。

鋼琴教學心得體會5

  一年又一年的樂器考級熱,使琴童的數量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光,我由衷地感到高興時,又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂,讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友?在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中,我發(fā)現目前普遍存在以下兩個問題。

  一、盲目地追求“快”

  浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切,盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級,學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高,哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實,產生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣,如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜,于是有些調號的作用常常被忽視,隨意更改指法,彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈,毛毛糙糙了事,彈琴的時間不能保證,一周中“兩天沒練,三天少練,兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去注意樂曲的風格,表情、速度、力度等等的要求,死記硬悲,破壞音樂的完整性和流暢性。

  所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的,學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考級,這樣會造成孩子的基本功不扎實,拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解,這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后,讓他們在心理上對考級有一個正確的認識,把它當成一個鍛煉現場演奏和交流的.機會,讓孩子大膽地展示自己。

  其次,教師在指導時,教會他們規(guī)范識譜。對于初學者來說,要強調三個號,即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識,幫助學生積累。并適當地進行曲式分析,和聲分析等,讓學生對樂曲有一個整體的認識,掌握樂曲的特征,便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律,讓學生明白指法的重要性,養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習慣。

  在練習方法上,我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練,再加速度,最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息,教準確地彈奏,減少因能力不足而產生的彈奏錯誤,逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力,鞏固手型和基本技術。但是往往在這樣的要求下,有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰,死氣沉沉,幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節(jié),在練習過程中只有單音印象,則形不成曲調,留不下深刻的旋律印象,因此總練不熟,影響進度,并造成思想不集中。所以不能為慢而慢,我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法,慢練是適當降慢速度,還應該彈出樂曲的感覺,否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

  二、過度強調技術,忽略了培養(yǎng)對音樂的感受和表現

  現在有很多年齡很小的孩子學琴,他們長得非?蓯郏夷軌驈椧恍┬∏,但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西,彈錯了旋律時不知所措,有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務,有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現,我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

  反思我們的教學,孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的,由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際,不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學得痛苦,家長陪得痛苦,老師教得痛苦。有時候,我們過度強調了基本功技術和手型的要求,不要求音樂感覺,只要求手指能夠站住,指尖有力,這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成,想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟,如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推,或靠其他部位幫助用力,甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準,容易造成手臂和手腕緊張,手臂抖動,而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指,造成不能稍快地連彈幾個音,就連彈短倚音,也只能彈成,扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指,而不是接觸琴鍵,結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛,造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣,只是傻彈。這是極可悲的現象,音樂本是美育的一部分,如此學習則產生了相反的效果。

  當然,技術訓練并非不重要,正確的方法要反復強練習,并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環(huán)節(jié),但不能忽略更重要的音樂方面。

  比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時,就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律,例如、演奏常聽的兒歌,和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的,讓他們體會鋼琴豐富的表現力,并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等?梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色,在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律(盡管他彈的可能是一首很短的旋律)。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下,孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來,就得支撐住手的重量,而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較,用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較,啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求,再加上技術上的指點,示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿,在練習時就有了追求的目標,防止了一味的枯燥練習。

  在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣,有呼吸、語氣、有句子的長短,無論是活潑、歡快,還是婉轉、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲,都表現一定的內容,即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利,有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后,就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向,句尾有自然結束感,而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后,就會與音樂向前展的要求,并這樣去彈奏而產生整體感覺,把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如、彈一首進行曲,如聯想到隊伍前進,當然就要彈的有精神,節(jié)奏鮮明,就不會慢吞吞,軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲,可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲,從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音,而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲,應當啟發(fā)學生向導三拍子的舞曲,要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象,動人的曲調,想的是表現音樂內,就能充分調動他們的主動性,使他們的學習過程中不再是枯燥無味,而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?傊苊鈾C械練習,毫無要求。

  盡管有時由于初學,有些學生一時還掌握不好,達不到要求,但不要急于求成,只要沿著正確的道路前進,通過較長時間的磨練,加上學生的主動性和教師的耐心教誨,一定能學到技能,取得成果。

  我想,許多孩子都是具有很好的樂感,對鋼琴是充滿興趣和向往的,這顆心的種子是非?少F的,作為他們的老師一定要盡心保護它們,發(fā)展它們,而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽,讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

鋼琴教學心得體會6

  高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養(yǎng),更要重視理論培養(yǎng),既要重視技藝培養(yǎng),更要重視能力培養(yǎng)。作為高師音樂教育。就是要培養(yǎng)出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學對象大多是成年學生,不但年齡參差不齊,而且音樂素質、鋼琴彈奏基礎、能力都有較大的差異。如何解決好教學中出現的困難和問題,更好地達到教學目的是值得深入探討的。

  一、教學觀念的轉變

  高師鋼琴教學不是培養(yǎng)鋼琴獨奏人才,而是培養(yǎng)從事各種類型,各種層次的音樂教育工作者,包括高師及中師鋼琴教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、廠礦企業(yè)文化生活組織者等。這就要求學生,應有較高的文化素質與綜合專業(yè)技能。因此,綜合能力的訓練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學全是一個模子,而應嘗試將鋼琴教學法、鋼琴伴奏等內容融入鋼琴課內,并將思想品質與專業(yè)技能的綜合提高作為開發(fā)學生潛能的重要因素,從而使鋼琴課逐漸變?yōu)榕囵B(yǎng)人才素質的一門鋼琴教育學科,而不單是專業(yè)技能課。所以要增設共同課,以適應人才培養(yǎng)模式要求,在教學中要因材施教。這樣教學內容的選擇就顯得至關重要。針對“白丁”學生,要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手,挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰(zhàn)士”,對有一定音樂基礎、音樂修養(yǎng)較好的學生,應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲,針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足,憑小聰明學習的學生,可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品,往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有,“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學,選擇一些熱情、奔放,具有某種戲劇性的教材,常?梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面,而敢于自我表現。這類作品有,“沖動”“邀舞”等。

  在彈奏曲目上的點面結合。為了擴大成年學生的音樂視野,通過鋼琴副修課程的學習,盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習,由點到面,點面結合,幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”?芍^“一石三了”。

  技術訓練上的重點、難點結合。由于學生的情況不同,其學習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為成年學生學琴的主要難點加以重點突破,并將其貫穿于整個學習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學生就因此而降低標準,應該針對學生的不同情況選擇相應的手指訓練,通過基本練習,練習曲、各種學生喜愛的樂曲,來達到練習的要求。

  精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學內容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內容,搭配適當,以期提高教學效果,起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數要合理,其難度要和學生的演奏水平相當,學生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內容。通過精練上水平,并指導泛覽。

  泛覽曲目的篇幅不宜過長,程度應低于演奏的能力,這樣既可以加強視奏能力,擴大藝術視野,又可以鞏固和消化精練成果,這二者不可或缺,相得益彰。

  二、注重三個方面的培養(yǎng)

  教材選擇的最終目的,是為了學生音樂素質的提高。圍繞著這一核心,我們要注重四個方面來培養(yǎng):

  要注重學生實際能力的培養(yǎng)。有靈活鍵盤的能力,對于成年學生來說應樂于使用這一音域寬廣,表現力強的樂器來發(fā)展自己的音樂想象力和創(chuàng)造力。這正像多學一門外語,多一種語言工具一樣。只有這樣學生才有可能進行歌曲伴奏和教學法的實踐與學習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的`課程,學生必須通過與演唱者合作,才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式,在有的學生開拓性強,畢業(yè)后因鋼琴鍵盤應用能力強而很快打開工作局面?捎械膶W生鋼琴水平始終還停留在入門階段,自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

  視奏能力。視奏是在視覺指揮下,實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統(tǒng)合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程,對學生的反應能力是一個極大的考驗,隨著樂曲的復雜程度的提高,這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此,這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。

  是對音樂的感悟能力。任何一門藝術離不開感悟,也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素,但也與學生早期音樂環(huán)境的感染,浸潤有關。鋼琴共同課所面對的學生大多有過一定的音樂實踐,這固然是好的,但也常常因此而放松這方面能力的繼續(xù)提高。教師要有意識地組織欣賞課,啟發(fā)學生對音樂進行探素、對比,從而學會發(fā)現具體音樂表現中的細微差異奧妙所在。讓學生能夠從音的輕重、長短、強弱關系中領悟到音樂作品的真知。經過一個階段的學習,回過頭來,發(fā)現學生在這方面有了明顯的提高,這時教師內心的欣慰則往往是難以言傳的。

  突出教學內容的師范性。即興伴奏能力的培養(yǎng)是高師鋼琴課的重中之重,目前高師音樂專業(yè)增設了鋼琴伴奏課,但由于是集體課,人數較多,學生得到的具體指導有限。于是,作為高師鋼琴教學內容之一的伴奏教學在很長一段時間內只是鋼琴個別教學的附加內容。并沒有好好的重視起來。我們應該看到這些問題。并從以下幾點人手:要全面的熟悉各種調式、調性的音階、琶音及和弦。這對學生進行簡譜即興伴奏和轉調彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調式調性、為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體能力,達到功能色彩與情感內容的統(tǒng)一,好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。

  總之,在以綜合素質培養(yǎng)為目標的鋼琴集體課中,要適時引導學生開展鋼琴教學及鋼琴演奏的研討活動,讓學生在學習期間養(yǎng)成學習、探索、研究、進取的習慣,為師范鋼琴教學的改革與發(fā)展作出努力。

鋼琴教學心得體會7

  作為一名鋼琴老師,被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學了那么久也不見起色?在這里,我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經驗。

  學鋼琴究竟對孩子成長有什么幫助?

  很多家長都會問,現在升學鋼琴也不加分了,究竟我為什么還要花這么多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?

  如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分,那學琴就真的“沒那么重要”了。學鋼琴可以培養(yǎng)孩子的理解能力,接受能力,想象力和創(chuàng)造性思維能力等多項能力,又可以培養(yǎng)孩子氣質、智力、靈氣等方面修養(yǎng),等孩子長大后就可以發(fā)現與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子,在學業(yè)方面普遍都處于他們班級的上游,又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動,在性格氣質方面更受人喜愛。

  開發(fā)左右大腦

  專家發(fā)現,如果想培養(yǎng)出智力發(fā)達、頭腦聰明的孩子,那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞,進而促進全部智能的發(fā)展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”,始終要求聽覺的專注、敏感,十個手指在各自獨立的前提下積極活動,雙手不同動作及全身肢體都要協調配合。可以說,沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的復雜性,而且能激發(fā)人的想象力、創(chuàng)造力。在這樣生動的動態(tài)系統(tǒng)中持久鍛煉,必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

  鋼琴學習擁有無窮精神寶藏

  從最早的巴洛克時期的巴赫,到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓,再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼,無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲,這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學習鋼琴,就走進了這所完整的音樂學校,就可以親身接觸、直接領受這筆財富。實際上,在鋼琴學習中學到的,將不只是鋼琴,而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

  提升氣質,鍛煉毅力

  演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規(guī)律的、正確的、恒久的訓練,這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以,鋼琴學習對于培養(yǎng)孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法,都有很好的作用。我有一些學生,剛開始來的都是十分調皮,做事常常三分鐘熱度,既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之后,這些壞毛病都開始減少了,這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課,“琴”首當其沖,所以,懂音樂、會彈琴,更能增加一份靈氣。

  著名教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家,而是培養(yǎng)人! 前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示,如果能由他決定的話,鋼琴應當是每個學生的必修課。

  所以我覺得,只要家里有條件,有意愿,就一定要送孩子去學音樂,而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養(yǎng)孩子素質的樂器。

  學鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?

  學習不易,學鋼琴更不易,這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此,學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚,兩天曬網”,一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練,那我勸你的孩子就不要繼續(xù)學習了。

  “學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”,這句話我覺得沒錯,古人就說過“十年窗下無人問,一舉成名天天下知”的古言。

  鋼琴就是練出來,每天都必須練琴,這是我對學生教導的基本要求。練習的本質就是一種大量重復的活動,而大量重復和枯燥自然脫不了干系。如何要讓優(yōu)美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的,沒有捷徑,只有時間堆砌才能出成果。當你發(fā)出噪音,不和諧音符(弦樂),或者單調的音階,左右手分開一點點的邊數譜子上的糖葫蘆般一串的和弦又的發(fā)現自己忘記升fa的時候,我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山,爬著爬著就看見遠處美麗的風景了,爬著爬著就看見山頂的'霞光了,什么事情不都是要經歷枯燥的過程最后才成功的么?

  打敗枯燥的辦法是保持孩子的學琴興趣

  我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在,這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續(xù)堅持下去。你也許會說,老師你說得很容易,我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情,但是學著學著就沒興趣了,我也不知道該怎么才能再讓她提起興趣?

  家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產生的?依我的教學經驗:首先,隨著學琴的進展、難度的加大,孩子開始更不上進度,完不成老師布置的作業(yè),導致挫折感倍增;其次,大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點,許多家長自己并不懂得鋼琴,所以當孩子出現練琴錯誤、消極練琴的時候,并沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因,還是一貫的責罵,表示失望,甚至是出現打孩子的現象,這讓孩子的練琴興趣索然無味。

  “ 學藝術,不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝,而是讓這個人哪怕最孤獨,最具挫折感的時候,活得有尊嚴,活得自己有樂趣! 也與各位家長和琴童共勉,愿大家都能從鋼琴學習中收獲自己想要的結果。

鋼琴教學心得體會8

  從教12年來,接觸過許多家長和琴童,我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程,從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子,快樂的鋼琴家,快樂的藝術大師!

  參加培訓的每一天,都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”,深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況,如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”,講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”,深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”,深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”,講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多,下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會:

  一、要培養(yǎng)正確的彈奏姿勢和練琴方法

  從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴,這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲,提高彈奏的準確性。

  在練習方法上,我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練,逐漸在熟練的程度上加速,最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息,教準確地彈奏,減少因能力不足而產生的彈錯音,逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力,鞏固手型和基本技術。

  二、建立師生感情,消除學生上課的緊張情緒

  學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心,同時也帶有一定的緊張情緒,擔心自己彈不好,擔心家長指責。因此,作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師,就要幫助孩子消除緊張情緒,建立師生之間良好的感情,讓孩子從心理接受老師的引導,培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

  對于孩子,特別是膽小怕事的女孩,我主動地親近她,鼓勵她,在彈好一課后,予以表揚,使其對鋼琴沒有緊張的情緒,同時在彈琴的過程中也學會了放松。

  三、合理安排好每一節(jié)課的內容

  每次上課,在回課的基礎上,重點解決重點和難點的問題,使孩子明白在這一課里出現的問題,到下一課中也同時能得到解決,遇到問題就解決掉。

  同時,我適當地示范彈奏,增加學生對樂曲的感性認識,更明確地體會到彈奏要點。每次示范,速度要適當,力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強,對示范的印象十分深,常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去,鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏,勇于表現自己的個性特點。下課之前,用三言兩語給學生小結一下,肯定他這節(jié)課的進步,指出努力方向。

  四、因材施教,掌握進度

  貫徹因材施教的基本原則,針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說,不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的,加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異,用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的,教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性,對每個學生具備什么樣的條件,綜合素質怎樣,做到心中有數,才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

  對待注意力不集中的孩子,在教學中,可以采取多暗示、提醒、引導的方法,對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動,激勵他們積極參與思考,勇于表現自我,培養(yǎng)自信心;根據學生能力不同,在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢,揚長避短。在達到練習手指目的的`一首曲子里,可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲,激發(fā)孩子的演奏欲望。

  五、調節(jié)學生對音樂學習的積極性

  現代心理學對情感的調節(jié)功能的揭示,為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說:“我一千次地確信:沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性,即情緒的一般喚醒水平,應控制調節(jié)在適中的程度,以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中,問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性,而是怎樣提高它,以達到適中的程度。在這里,教師通過發(fā)揮情感調節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性,是一條極為有效的途徑。

  例如,在鋼琴教學中,可時常采取討論式的授課方式,這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行:可以在教師的引導下,就鋼琴學習的各種問題展開討論,讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于,課堂情緒氣氛愉快,形式活潑,內容豐富,視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法,還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結成理性認識,更理智地指導練琴。

  通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。

  以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談,其實,在鋼琴教學過程中,由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的,從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網絡。如何認識和利用這一網絡,充分把握情感的教學功能,從而優(yōu)化鋼琴教學效果,切實提高鋼琴教學質量,是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題,從某種意義上說,代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向,它需要我們不斷地從理論上加以研究,從實踐上加以探索。

鋼琴教學心得體會9

  摘要:一本適合孩子們音樂啟蒙的教材,一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識,不要讓孩子們上來就學習鍵盤,如果對音節(jié)沒有最初的概念,那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來!

  關鍵詞:鋼琴啟蒙教學;節(jié)奏;兒童;湯普森簡易鋼琴教程放松

  一、鋼琴教學國內形勢

  隨著中國經濟的發(fā)展和人民生活水平的提高,鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小,因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材,一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用,甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習,了解到這一時期的孩子具有以下特點:首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短,這一時期的兒童手指機能及關節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學,因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底,更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師,更要成為孩子們的“益友”!

  二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》

  這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成VCD產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。

  三、對教材的教學和理解

  首先,這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例,講解一下我所認為的啟蒙注意要點:學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。

  啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界,去打開孩子的空間想象力。比如,在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則,上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識,不要讓孩子們上來就上鍵盤,對于音符的來歷拍號都沒有概念,這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁,就標注著鋼琴鍵盤,緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵,白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子,最中央的琴鍵就是中央C。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū),1不知道C到底代表著什么意思,跟ABCD到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央C。

  小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了,白鍵的音名是ABCDEFG,可以從ABCD歌入手,告訴孩子,鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字,他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫C,然后讓孩子找出鋼琴上所有的C,特別注意的是最右邊的.C,兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是C,三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是C。讓孩子隨手按出來,不要刻意去強調手型,先讓孩子放松下來,如果孩子放不開,老師可以適當引導,按出琴鍵,問孩子是否是C讓孩子思考。在孩子找出所有C的時候,告訴他們,C我們唱做do,并且?guī)ьI孩子在每個C上放一個小東西,讓他自己找出最中間的C在哪里,讓孩子記住這就是中間的C,我們叫做中央C。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點,教孩子認識譜子和音符,高低音譜號,拍號等,準確找到中央C在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的,那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子,我在講解這一環(huán)節(jié)的時候,我會拿著畫筆,拿一張紙給孩子畫五線譜,告訴他們黑色的就是線,線和線的中間,我們簡稱間或者中間都可以。

  音符就是線,中間,線,中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點,不要讓孩子覺得有很大的距離感,或者不明白老師到底在講什么。但是,我會強調一點,在剩下的空白中會有很多我們看不到的線,高音譜號和低音譜號是相互通的,這一點很多老師都忽略了,一定記得告訴孩子,為接下來中央C在五線譜的位置做鋪墊。緊接著,相信大多數老師就開始教孩子認識音符,一般從全音符認起,然后開始慢慢引入中央C在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié),我的方法可能不太一樣。首先,包子一樣的音符叫做全音符,有四拍。我會直接引入拍號,告訴孩子看最上面的數字,下面的數字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著,我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時,我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音,畫一個音符,是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子,你給我寫一個中央C看看,很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子,語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶,所以一定要告訴孩子,音符長這樣O。

  所以每次我教孩子中央C的時候我會故意把下面那條黑線畫很長,讓他們覺得,這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎訓練,我會讓孩子站起來走路,平穩(wěn)的走,快步的走,忽快忽慢的走,這樣可以讓孩子很容易就理解,什么是準確的拍子。這個很重要,很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感,對拍子的對與錯沒有明確的認識,就是老師大概是這么喊的,就照著老師的喊不知道為什么,不知道拍子有快慢,這對以后的教學會造成很大的不便?技壍暮⒆咏洺S械膯栴}就是拍子不準,這個其實在第一節(jié)課就應該灌輸給孩子,特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好,經我的經驗發(fā)現,走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路,讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子,生活節(jié)奏,把音樂和現實生活聯系到一起,反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結尾,引入鋼琴的基本手型。

  我對于3至6歲的孩子手型,不會特別嚴格的要求,只要做到三點:1骨關節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤,在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意,在第一課時我不會去教孩子抬手腕,我覺得彈琴,找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時,我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果,告訴孩子,每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度,就是活動手腕的練習,每天都能做到,那么接下來,你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚,甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課,覺得很新奇好玩。這些都做到了,我覺得啟蒙的第一課我就成功了,那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準備。

  四、結語

  以上就是我對孩子啟蒙教學第一節(jié)課的一些經驗和心德,啟蒙老師很重要,這關系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材,一個有耐心有水平的啟蒙老師,兩者相合便能給孩子一個寬闊的,有吸引力的音樂世界!

鋼琴教學心得體會10

  琴路漫漫,非常有幸的與鋼琴結下情愿,并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師,今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題,結合自己多年的鋼琴教學實踐,寫寫自己的心得體會,希望能與家長、老師們交流、商榷

  一、融洽的師生關系

  是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要) " 我有一個學生曾經告訴她媽媽,羅老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發(fā)了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"可以無話不說的知心朋友,然后才是"老師"傳道、授業(yè)、解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩,教師要主動的和孩子進行交流對話,所謂“親其師,方能信其道”,先讓孩子對教師的個性、風格等現有一定的了解,不急于直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話、講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

  二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

  鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物,幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問、這個大家伙是干什么用的?它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等,針對幼兒的好奇心,通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開,讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”,然后用他們的小手彈響鋼琴,也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌,這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動,原來鋼琴是這樣的,一些小疑問就自動解決了,孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了,在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后,教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

  三、斟酌教學語言,化解學習困惑

  開始進入鋼琴教學階段了,你會發(fā)現由于幼兒的生理、心理尚處于初級階段,對事物的分析、判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜、節(jié)奏、節(jié)拍、手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如、高低音譜號,我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說,高音譜號像棒棒糖和小蝸牛,低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動,似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方,這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事,徹底的燃燒起孩子想學的欲望,我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。。。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會,輕松學習鋼琴

  四、規(guī)范教學行為,提升教學理念

  1、邊彈邊唱,提高視奏和讀譜能力

  “ 匈牙利著名教育家柯達伊強調、不先歌唱就開始學樂器的兒童,一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過、學習任何一種樂器之前,學生無論是幼童、少年、或成人,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是說,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心里,并且可以用自己的聽覺聽見它!蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時,先讓學生認識五線譜,感受音樂的節(jié)拍特點、旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律,包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜、視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。

  2、耐心的示范,教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

  示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范,突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時,幼兒受老師潛移默化的影響,并通過不斷模仿老師的彈奏動作、觸鍵方法、音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導,使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來,有助于發(fā)展學生的音樂想象力

  五、老師、家長、孩子三維一體 在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

  l老師與家長、a通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流,這段時間可以說和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣,譬如、規(guī)定好每天幾點開始練琴,對于年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水、上廁所、吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然后認真練琴。(b)、接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪練老師。(c)、學琴路上,家長與孩子的互動非常重要,要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打,坎坎坷坷,這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如、家庭音樂會、四手連彈、編唱小兒歌等等

  六、重視手指練習的教學

  1、規(guī)范音階琶音的指法

  音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容,從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練,而是從講解樂理知識入手,配合上聽覺,讓學生自己找,雖然開始可能慢些,但記憶深刻,不會彈一個忘一個,最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規(guī)律

  2、“預備”的重要性

  在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好,是準確演奏的前提條件。具體的說,遠距離的大跳要抽出來單獨練習,準確先導,速度其后,從慢練開始,在手指觸鍵發(fā)音前,手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵,我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來,讓他在錯音前停下來,先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習,手指找到正確的位置再彈下去,幾個來回后,在發(fā)音正確的基礎上加速練習,使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

  3、兩手獨立性的練習

  培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中,也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落,或是左手跳右手連、右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走,即、要么兩手一樣的輕響,要么兩手都用一樣的奏法、這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些,我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏,而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習,使兩手在用力和觸鍵上拉開距離,便于體會兩手的獨立性,然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距,直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

  七、養(yǎng)成聆聽的習慣,培養(yǎng)綜合性的音樂感覺

  耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器,也是學生獨立練琴時最好的老師、擁有一雙靈敏的,善于傾聽的耳朵,能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯、音的質量、音色以及節(jié)奏的對錯等等,是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法,更要幫助他們建立良好的聲音概念,讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距,培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力,他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整,向正確的方向靠攏。

  1、培養(yǎng)學生多聲部的聽覺

  在鋼琴作品中除了旋律外,還有豐富的和聲、復調、織體。鋼琴中這種綜合性、多聲部層次的特點決定了學生必須具備"立體化"的多聲部聽覺、所以在鋼琴教學的.初級階段,要指導學生學會聽長音,聽聲部等,比如右手要保持四拍,而左手還在彈,可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音,這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態(tài),凝神細聽,如果我們不提醒他們,他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發(fā)出信號,讓他們注意聆聽,并告訴他們聽什么、怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態(tài),起到監(jiān)督和指導彈奏的作用

  2、培養(yǎng)學生的和聲聽覺

  學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進、色彩、緊張和松弛、游移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后,緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時,問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀?”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化,學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化,感受到音樂表情的細膩轉換。

  八、了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力

  1、樂譜所蘊藏的音樂密碼

  樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符、休止、強弱、快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"、我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學、立體、全面的了解樂譜的意義,引導他們發(fā)現"音樂密碼",提高他們的學習能力和學習效率。

  2、表現音樂從樂句做起

  音樂的旋律總是在流動著的,樂句經過起句推動走向高點(高潮)收束結尾,這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚,像平時說話一樣有語調、語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之"像說話一樣",我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音,我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

鋼琴教學心得體會11

  說到鋼琴,大家決不會陌生,平常在電視電影里、逛街時都看見過,都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事,但大家真正學習的,有條件學習的實在太少了,而彈得好的就更少了,比擬幸運的是我而今正在學習鋼琴,不敢說學得怎么樣,但也有自己的一些看法。

  剛接觸鋼琴的時候,就對他很感興趣,但練習是一件痛苦的事。剛開始,從最基本的指法練起,枯燥而乏味,不外練好了真的受益匪淺,指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的

  曲子或片段,先單手練,左手練好練右手,后雙手合彈,這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互為旋律伴奏,一首比一首難,花的時間也越來越長,人不自覺地就煩躁起來。但練得多了,發(fā)現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板,加大了練習難度,但還是被拿下。

  鋼琴真的是要練出來的`,大家基本上都會對鋼琴感興趣,學習鋼琴首先要熱愛鋼琴,只有熱愛才會投入,才會學好,其次是要有一定的樂理知識,只有這樣才干更好的了解感情及樂曲,還應該要有一定的視唱功底,視唱越好就越好。

  鋼琴學習最重要的就是練習,不厭其煩地練習,只有這樣才干練好,試要如果練都不練,難道就能憑空彈出一首曲子,能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起,一步一步提高,慢慢地達到一次不錯的水平。

  一般人彈鋼琴只是一種興趣,但如果要達到大師級別,除非你從小練起,有驚人的天賦,但我自認為沒有,但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度,對我嚴格要求。

鋼琴教學心得體會12

  隨著人們的物質生活和文化水平的提高,不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活,促進了身心健康,增加了音樂修養(yǎng),還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。

  通過彈奏的訓練,也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……,這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用,刺激了腦細胞的發(fā)育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂,練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

  有的孩子由于打下了良好的鋼琴基礎,使其今后繼續(xù)學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業(yè)更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨干。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養(yǎng)給予他們所從事的其它藝術事業(yè)以莫大的幫助。學習鋼琴還有利于鍛煉幼兒的心理素質,必須著重指出的是,學習鋼琴這門技藝性很強的樂器,從入門、掌握初步的演奏技能,到能自如地演奏一定難度的樂曲,并用音樂抒發(fā)內心的感情,這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恒地接受嚴格訓練,在訓練過程中不斷培養(yǎng)孩子的意志力,增強他們的自我控制能力,激發(fā)他們的進取心,逐漸培養(yǎng)與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大后能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過、“自覺是一種無窮的動力!彼梢约ぐl(fā)孩子們排除一切干擾,以最大的熱情、最旺盛的精力,主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育,使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛煉,形成良好的道德品質及性格,而且對幼兒日后的學習、工作、生活都有極大的益處。

  幼兒鋼琴教學應特別注意做好以下幾個方面的工作、

  由于幼兒學習鋼琴的意義很大,幼兒的年齡特征決定了鋼琴教學具有特殊性,所以作為幼兒鋼琴教師,我不斷地思考著、怎樣有效地對幼兒施行鋼琴啟蒙教育?

  以下的論述是我在幼兒鋼琴教學中幾點體會

  一、要培養(yǎng)幼兒正確的彈奏姿勢

  正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利,少走彎路。有人認為姿勢不對是小事,這是不對的`。常言道、苗栽得正,樹大才容易長得直。從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴,才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲,提高彈奏的準確性,并促進與彈奏有關生理功能的發(fā)育。那么,什么樣的彈奏姿勢是對的呢?正確的彈奏姿勢應包括以下4個方面、

  ①身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊椎骨不可彎曲,背部和肩部要松而不垮。

  ②雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致,初學的孩子也可略高于鍵盤,以體會手臂重量的運用。

 、圩木嚯x以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身體外側展開,雙手能舒適地放在鍵盤上為度;下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜,膝蓋的位置在琴邊下,膝彎處到腳后跟不小于一個直角,雙腳略向前伸擺穩(wěn)定。

 、苁中蛻潘啥苏种缸匀粡澢,用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形,掌關節(jié)自然拱起。好象松松地虛握一個圓球,手腕大約與鍵盤平行,不要拱起或塌陷。大指第一關節(jié)應略略彎曲,不要全“躺”在琴鍵上,僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置,四指和小指要注意端正。

  我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示范法,讓幼兒模仿,并適當地用一些孩子能理解的比喻來啟發(fā)。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松,不要緊張,不能僵硬,就好象手里拿著一支筆,一放它就掉下去了,如果沒有桌子阻隔,它就掉到地上了,沒有掉在半空的,那么手臂放松也一樣,就好象東西掉在地上,手臂要自然下垂,不能駕在半空懸著,如果懸在半空就沒有完全的放松了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型?我讓小孩雙手握虛拳放在琴上,讓他仔細地觀察一下,手腕和手臂是不是一樣高的,凸起來的象房子的屋頂,慢慢的把手指展開來,手指就向房子的柱子一樣要挺立起來,屋頂要頂起來,不能塌下去,沒有把柱子站正站穩(wěn)的話,房子就會倒塌了,是不是?所以手指的第一關節(jié)不能凹下去,它是柱腳要站穩(wěn),掌關節(jié)也不能塌,它就好象屋頂不能塌下來的,手腕不能浮起來,也不能折下去,要和手臂保持一致,整只手形成半圓形,雙手合起來就象抱著個大蘋果一樣。這樣就便于孩子進行理解記憶。

  二、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎知識。主要有以下三個方面、

 、俜智遄笥沂趾臀鍌手指、

  由于彈鋼琴要使用左右手,要運用不同的指法,所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數孩子在生活中已由父母教會辨認了。對于還沒有搞清楚的孩子,我用下邊這首兒歌來引導他們,并由此來活躍課堂氣氛。

  節(jié)奏、歌詞、動作、

  X X X X X │ X X X X X │

  我有 兩只 手 , 左手 和右 手 ,

 。ㄉ斐鰞芍皇郑 (分別舉起左手和右手)

  X X X X X │ X X X X X │

  兩只 手都 有 五個 手指 頭 。

 。▋芍皇窒蚯吧斐觯 (晃動這兩只手)

  X X X X X │ X X X X X │

  一二 三四 五 , 五四 三二 一 ,

 。〝凳种割^,用右手食指數左手手指反之數另一只手)

  X X X X X X X│ X X X X X||

  我用 手指 彈鋼 琴,多呀 多歡 喜。

 。ㄈ我膺x用表示快樂的動作)

 、谛蜗笊鷦拥刈寣W生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短、

  由于孩子們年齡、接受力均不一樣,講敘時可以靈活一些,適當取舍。用適當的比喻來啟發(fā)幼兒的思維。譬如把高音區(qū),中音區(qū)和低音區(qū)用動物的聲音比喻,高音區(qū)象小鳥在清脆的歌唱,低音區(qū)象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻,要比較形象化的比喻,才能使幼兒更容易接受,更便于記憶。

  有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全,這多半還是力不從心,不會把耳朵聽來的音與嘴里唱的音協調一致,要耐心練習,隨著年齡稍長也會有所好轉。

  三、建立師生感情,消除幼兒上鋼琴課的緊張情緒

  孩子上鋼琴課都是帶著極大的好奇心,同時也帶有一定的緊張情緒。因此,作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師,就要幫助孩子消除緊張情緒,建立師生之間良好的感情,讓孩子從心理接受老師的引導,培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

  對于孩子,特別是膽小怕事的女孩,我主動地親近她,鼓勵她,主動地和孩子拉拉手,介紹一下自己的名字;聊聊天,問問她的喜好;請她唱個歌,表揚她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了,再把她的注意力吸引到鋼琴上來。

  上課時,有聲有色又有具體形象教學,孩子就能產生愉快感;當我示范彈奏時,孩子就會對樂曲發(fā)生興趣;當我主動和孩子一起按音樂節(jié)奏唱唱跳跳,他覺得音樂使他快活;感到溫暖……,總之,在教學中既要嚴格又要耐心地教導,不但要象爸爸媽媽一樣地愛他,還要象小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上,要同時體現出教師、父母、朋友三者的化身。

  隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發(fā)展,孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問,自己愿意和老師分享快樂。只有這樣,教師才能對孩子有較全面的了解,根據他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子,讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧!

  四、合理安排好每一節(jié)課的內容

  每一位教師都有自己上課的特點及規(guī)律,這里我介紹自己的一種教學方法。

  我先問幼兒的練琴情況,然后彈彈手指練習、音階等有關基本功的練習,讓孩子把僵冷的手活動開來。復調樂曲比較費腦子,所以我先用輕松活潑的練習曲來減輕疲勞,調動孩子學習的積極性,然后再教復調樂曲。同類訓練課題的技術曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目,如回旋曲或小奏鳴曲,重點段落就拿出來教。

  每次上課,在肯定原有基礎上的進步之后,要在重點解決的問題上多花一些時間,反復強調,讓孩子多在琴上練習,直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止;丶液蟛趴梢宰约河谜_的方法把難點練彈好,家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。

  我適當地示范彈奏,增加孩子對樂曲的感性認識,更明確地體會到彈奏要點。每次示范,速度要適當,力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強,對示范的印象十分深,常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去,鼓勵幼兒創(chuàng)造性地彈奏,勇于表現自己的個性特點。

  給孩子留作業(yè)要根據其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在布置新作業(yè)時,我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點,讓孩子在練習中多注意一些小節(jié)問題。幼兒時期是打基礎的階段,練習曲比例相對大一些,在既要針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時,也要適當彈一些既動聽又淺于程度的流覽小樂曲,以開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受及學習興趣。

  下課之前,用三言兩語給孩子小結一下,肯定他這節(jié)課的進步,指出努力方向。

鋼琴教學心得體會13

  作為一名鋼琴教師,我深刻地認識到教學是一項艱巨而又充滿挑戰(zhàn)的工作。在教學過程中,我不斷地總結經驗,不斷地調整教學方法,以期能夠更好地幫助學生實現自己的音樂夢想。

  首先,我認為鋼琴教學需要注重學生的個性化需求。每個學生的音樂興趣、音樂素養(yǎng)、學習能力都不同,因此在教學中需要針對不同的學生制定不同的教學計劃。比如對于那些天生音樂細胞比較發(fā)達的學生,可以適當地加強音樂理論知識的講解,以便更好地理解曲子的結構和演奏技巧。而對于那些學習能力較弱的學生,則需要更多地進行反復練習和耐心指導,以幫助他們逐漸掌握基本的演奏技巧。

  其次,我認為鋼琴教學需要注重培養(yǎng)學生的音樂感覺。鋼琴演奏不僅僅是一種技巧性的活動,更是一種藝術性的表現。因此,在教學中需要注重培養(yǎng)學生的音樂感覺,讓他們能夠真正理解曲子的內涵和情感表達。比如在教學中,我會引導學生通過模仿、感受等方式,逐漸掌握曲子的'情感表達方式,從而更好地演繹出曲子的內涵。

  最后,我認為鋼琴教學需要注重激發(fā)學生的學習熱情。學習鋼琴是一項長期而充滿挑戰(zhàn)的過程,需要學生具備持之以恒的毅力和耐心。因此,在教學中需要注重激發(fā)學生的學習熱情,讓他們能夠真正享受到鋼琴演奏的樂趣。比如在教學中,我會通過一些有趣的小游戲、演奏比賽等方式,激發(fā)學生的學習興趣和積極性,讓他們更好地投入到學習中。

  總之,鋼琴教學是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的工作。只有注重學生的個性化需求,培養(yǎng)學生的音樂感覺,激發(fā)學生的學習熱情,才能夠更好地幫助學生實現自己的音樂夢想。

鋼琴教學心得體會14

  十年寒窗,琴路漫漫,與鋼琴結下一生的情愿,并成為了小朋友的鋼琴老師,靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題,結合自己多年的鋼琴教學實踐,寫寫自己的心得體會,希望能與家長。老師們交流。商榷.

  一:融洽的師生關系,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要) " 我有一個學生曾經告訴她媽媽,鋼琴老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發(fā)了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"————可以無話不說的知心朋友,然后才是"老師"————傳道。授業(yè)。解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩,教師要主動的和孩子進行交流對話,所謂“親其師,方能信其道”,先讓孩子對教師的個性。風格等現有一定的了解,不急于直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話。講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

  二:巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

  鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物,幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問:這個大家伙是干什么用的?它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等,針對幼兒的好奇心,通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開,讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”,然后用他們的小手彈響鋼琴,也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌,這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動,原來鋼琴是這樣的,一些小疑問就自動解決了,孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了,在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后,教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

  三:斟酌教學語言,化解學習困惑

  開始進入鋼琴教學階段了,你會發(fā)現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段,

  對事物的分析。判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如:高低音譜號,我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西這時他們會說,高音譜號像棒棒糖和小蝸牛,低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動,似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方,這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事,徹底的燃燒起孩子想學的欲望,我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。。。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會,輕松學習鋼琴

  四:規(guī)范教學行為,提升教學理念

  1:邊彈邊唱,提高視奏和讀譜能力

  “ 匈牙利著名教育家柯達伊強調:不先歌唱就開始學樂器的兒童,一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過:學習任何一種樂器之前,學生———無論是幼童。少年;虺扇,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是說,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心里,并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時,先讓學生認識五線譜,感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律,包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的'讀譜。視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。

  2:耐心的示范,教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

  示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范,突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時,幼兒受老師潛移默化的影響,并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導,使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來,有助于發(fā)展學生的音樂想象力

  五:老師。家長。孩子三維一體

  在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

  l老師與家長:

 。╝)、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流,這段時間可以說和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣,譬如:規(guī)定好每天幾點開始練琴,對于年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然后認真練琴。

 。╞):接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪練老師。

 。╟):學琴路上,家長與孩子的互動非常重要,要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打,坎坎坷坷,這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如:家庭音樂會。四手連彈。編唱小兒歌等等 六:重視手指練習的教學

  1:規(guī)范音階琶音的指法

  音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容,從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練,而是從講解樂理知識入手,配合上聽覺,讓學生自己找,雖然開始可能慢些,但記憶深刻,不會彈一個忘一個,最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規(guī)律

  2:“預備”的重要性

  在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好,是準確演奏的前提條件。具體的說,遠距離的大跳要抽出來單獨練習,準確先導,速度其后,從慢練開始,在手指觸鍵發(fā)音前,手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵,我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來,讓他在錯音前停下來,先把手指放到正確的位置?梢韵扔幂^慢的練習,手指找到正確的位置再彈下去,幾個來回后,在發(fā)音正確的基礎上加速練習,使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。3:兩手獨立性的練習

  培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中,也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落,或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走,即:要么兩手一樣的輕響,要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐

  漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些,我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏,而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習,使兩手在用力和觸鍵上拉開距離,便于體會兩手的獨立性,然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距,直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

  七:養(yǎng)成聆聽的習慣,培養(yǎng)綜合性的音樂感覺

  耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器,也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的,善于傾聽的耳朵,能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等,是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法,更要幫助他們建立良好的聲音概念,讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距,培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力,他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整,向正確的方向靠攏。

  1:培養(yǎng)學生多聲部的聽覺

  在鋼琴作品中除了旋律外,還有豐富的和聲。復調?楏w。鋼琴中這種綜合性。多聲部層次的特點決定了學生必須具備"立體化"的多聲部聽覺。所以在鋼琴教學的初級階段,要指導學生學會聽長音,聽聲部等,比如右手要保持四拍,而左手還在彈,可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音,這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態(tài),凝神細聽,如果我們不提醒他們,他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發(fā)出信號,讓他們注意聆聽,并告訴他們聽什么。怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態(tài),起到監(jiān)督和指導彈奏的作用

  2:培養(yǎng)學生的和聲聽覺

  學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后,緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時,問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀?”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化,學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化,感受到音樂表情的細膩轉換。

  八:了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力

  1:樂譜所蘊藏的音樂密碼

  樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義,引導他們發(fā)現"音樂密碼",提高他們的學習能力和學習效率。

  2:表現音樂從樂句做起

  音樂的旋律總是在流動著的,樂句經過起句推動走向高點(高潮)收束結尾,這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚,像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之"像說話一樣",我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音,我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

鋼琴教學心得體會15

  鋼琴培訓已經結束,順利的結業(yè)了。我在這培訓期間的學習中學到了很多,作為職業(yè)的鋼琴教師,我們應該不能滿足于現狀,要一直學習、主動,一直提高了自身修養(yǎng),很好的充實自己,增強自信心,努力提高了教學技能。在這幾天的培訓中,傅紅教授通過

  示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式,將自己多年積淀的'鋼琴教學經驗毫無保存的傳授給學員們,解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題,讓大家受益匪淺,更好的輔助我們開展教學。進一步提高了鋼琴教師業(yè)務素質和專業(yè)能力、提高了了鋼琴教育整體及教學水平,推動了鋼琴教學藝術普遍和均衡的發(fā)展,滿足廣大鋼琴教師和學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價,大家都表現此次培訓如久旱的甘雨,讓他們擴寬了視野,增強了鋼琴教學的信心,提高了了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。

  加入這次的研修班,讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學,還是在感悟師德方面都受益匪淺。采取公開課和次別課相結合的形式,即為所有學員開設專家公開課和公開次別課,解決鋼琴教學中存在的普遍問題,同時又部署以次別課形式手把手的為學員單獨授課,具體解決每位學員在教學中遇到的各種現實問題。輪訓班短短的幾天,讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致,仔細,對學員們提出的各種問題,無論是課上課下,他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

  傅聰先生曾說:“第一是做人,第二是做藝術家,第三是做音樂家,最后才干成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人,好好工作,好好教琴。感謝鋼琴,感謝音樂,感謝每一位支持、輔助過我的人,感謝少年宮給予我們這次學習的機會,希望

  經常舉辦這樣類似的培訓。

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