書法創(chuàng)作心得體會
當在某些事情上我們有很深的體會時,可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來,這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因,從而找出解決問題的辦法。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢?以下是小編為大家收集的書法創(chuàng)作心得體會,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
書法創(chuàng)作心得體會1
中國書法源遠流長,它以方正端莊的結構、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境,顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰,具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹,更代表中國的文化精神。
要學好書法,首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長,累積有五千多年的優(yōu)秀遺產,任何書家,都只能在學習和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學書法,就得臨帖。入門需臨,變體也需臨。
讀帖則是一種心功,這種功夫看似輕巧,實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記,是一種揣摩,是實現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》,談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合,內功是基礎,貴在一個“功”字,而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內功夫,所謂“筆突萬支”“筆冢成山”,講的就是字內功夫的.修煉。在這個階段,學書者通過毛筆這種特殊的書法工具,從文字的點畫俯仰之中,從線條的抑揚頓挫之間,去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字,反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習,從潑墨染翰之中去采擷天地正氣,就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來,從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會:
1、運筆(中鋒、側鋒,露鋒、藏鋒,方筆、圓筆,按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術,根據(jù)不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同,形成了所謂不同的筆法,“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白,同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現(xiàn)在紙上的,是有先后的呈現(xiàn),并且這種先后次序不是無關緊要的,不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真,這是毋庸置疑的道理。書寫的速度,緩慢不羈僅僅在筆畫運行時,更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣,不是夸張。當你握筆緊張,手都在顫抖,呼吸急促,肺部收縮,如何能寫得好呢?必然不能著急下筆,需要調整好呼吸后,以最放松的姿態(tài),自然舒適的寫出這一筆,完結之后,再準備下一筆。久而久之,加上讀書的功夫,最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣,自信而淡定。
4、姿態(tài)
人可貧,而行為不可猥瑣,書不佳,唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳,更無赴急草率的資笨,更要講求書寫時的姿勢,頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖,可使自己更多地了解各家各派書風,從而融會貫通選擇,創(chuàng)立自己的風格。實際上,讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多,于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖,也不過鳳毛麟角,書道中的“厚積”,非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖,從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察,觀看歷代書法大家的石刻作品,風格各具特色,獨樹一幟。雖然他們的風格各異,卻是同樣的擁有一種氣勢,磅礴有度,能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境,方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作
在臨帖與讀貼的基礎上,選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風格書法作品,通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創(chuàng)作前,首先選擇適合自己的書寫內容,然后設計章法,把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后,再進行對帖臨習,以喚起自己的創(chuàng)作靈感,進入角色,然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創(chuàng)作。
書法創(chuàng)作心得體會2
這一個學期的書法與上個學期不同,主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹,更是在臨了一段時間的帖子后,在其基礎上加入了自己的創(chuàng)作,包括作品的形式與內容。
書法,經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐,終于確認了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體,篆書、隸書、楷書、草書、行書,而且總結了一整套的“法”——“筆法”,而這五大書體又離不開線條,線條之于漢字書法確為關鍵因素,沒有線條即沒有漢字,沒有線條的變化,即沒有漢字美的結體變化,更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體,有著不同的審美情趣,即便是同一作者所為,也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣,同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書,但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖,即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法,要練用筆,要練結體。學用筆、學結體,首先需要入帖,先入帖,先繼承,但繼承不是最終目的,我們的目的是創(chuàng)新,但沒有前面的繼承,又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖,不是一種帖,需多種帖,那就需要學習別人的東西,集多個人的優(yōu)點,融會貫通,結合自己情況,創(chuàng)出新風格,寫出新特點。
書法的結體,將橫線縮短,豎線拉長,就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長,豎線縮短,就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規(guī)整組合,就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規(guī)則的恣肆組合,就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書,而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家,在他們的.筆下一切內在的東西都是相通的,盡管形式多樣書體各異,但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通,隨意點染都能顯現(xiàn)自己獨有的風神。我想,那一定是書家的內外修養(yǎng)達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局,也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累,乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言,已經不再是筆法字法的特點,也不是章法墨法的習慣,而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些,才是需要我們用畢生精力去追求的。
書法創(chuàng)作心得體會3
人們熟知蘇東坡的一句詩,“論畫以形似,見與兒童鄰!逼鋵崳瑬|坡還說過:“有道而無藝,則物雖形于心,不形于手!毙刂兄,畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”,白石老人作畫的所謂“一揮”,都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作,惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦,他長時間地觀察寫生。老人的畫,那幾片葉莖,看似粗獷隨意,卻搭配得那么精巧,你要移動一點點都不行。這些,充分說明“大家之能得心應手,正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”,不是說不要謀篇布局、意在筆先,其意應是“極有布置而了無布置痕跡”,徐青藤的這句話透露了天機,正像韓退之詩中所描繪的那樣:“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳,乃佳耳”。學習書畫的人,沒有不想自己的筆下呈現(xiàn)佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創(chuàng)作過程中,對于具備一定水平的書畫家來說,只有在放下思想包袱的`前提下,才有可能意筆交融,心手兩忘,從而造就真正的佳作!坝幸庥诩选敝皇腔A,“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者,他丟失了藝術家最為寶貴的東西,又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出,“書非使人愛之為難,而不求人愛之為難。蓋有欲無欲,書之所以別人天也!
此外,一件作品的成功往往不在作者的有意處,而在其無意處。戴熙說:“有意于畫,筆墨每去尋畫。無意于畫,畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳!标惵舱f:“凡詩文書畫,不必十分到家,乃見天趣。”有時,有意著力的地方,偏偏導致了天趣的流失,在戰(zhàn)術上,雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上,已是畫蛇添足。
即便是優(yōu)點,過分地強調或表現(xiàn)得不是地方,也會變質變味。惲南田論畫“習氣者,即用力之過”,強調“寧恒見不足,毋使有余”,正是這個道理。相反,局部的瑕疵,有時并不妨礙作品整體的成功,恰如黃庭堅所言:“殊不知西施捧心而顰,雖其病處,乃自成妍”。
中國書畫注重功夫,熬出來的功夫。宜乎日積月累,水滴石穿;最忌淺嘗輒止,一曝十寒。學生抱怨老師:您老是要我夯實基礎,別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視,《書譜》所謂“通會之際,人書俱老”,哲理深刻。以為別人幾十年走完的路,自己幾年、幾個月就能走完,是幼稚。藝術學習、藝術創(chuàng)作和藝術發(fā)展自有其規(guī)律,這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑,只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看,書畫家們對藝術的追求,好比接力賽,更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻,能跑完全程者卻已不多,能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手,往往難以“領”到最后,甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方,比輸在不該輸?shù)牡胤,輸(shù)酶鼜氐住保粺o道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立,既要得到人們的認可,更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好:“即今譏評何足道,后五百年言自公!币胝嬲谒囆g上取得成就的人,必須具備這樣的眼光和氣度,不計較一時一事,而能夠“咬定青山不放松”,堅持不懈、自甘寂寞。
書法創(chuàng)作心得體會4
常聽人講論書法時說到“功力”,功力是什么呢?我認為,功力就是“只有想不到,沒有做不到!碑斈隳玫揭槐旧璧姆短,你可以幾遍就臨摹得形神兼?zhèn)?當你有一個好的構思,你可以準確地用筆表述出來?傊步浹邸⒎材X海中成形的,均可以筆去準確表現(xiàn),這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創(chuàng)作的先決條件,你的情感、情緒、審美理想等等,要想在作品中行以表現(xiàn),全仰仗這個“功力”。沒有她,你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”,其余才是創(chuàng)作。“功力”又是無止境的,但她有一個“及格線”,不到“及格線”真正的創(chuàng)作是不存在的。
創(chuàng)作上,現(xiàn)代派書法主要用心在構成上,而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創(chuàng)作應該是古典的,但我在構成上想得也比較多,F(xiàn)代派書法,小式的作品田頭多,即使是大件,也不過是小品的放大,整體上線量較少,關系簡單。形象點說,現(xiàn)代派書法像小分隊式的偵察兵,可以游擊,但集團式的戰(zhàn)役、戰(zhàn)爭搞不了。古典書法陣容較大,但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現(xiàn)代派的一些手法讓兵馬俑活起來,兵力分派勻當,再來個“趙子龍”七出七進,豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式,現(xiàn)在已成為書法家的共識,但大家又不愿意簡單地搬襲現(xiàn)代派方式,因為它畢竟藝術語言太單薄,聊備一格可以。就像一出戲,里面可以有數(shù)個丑角,但一出戲里全是丑,怎么看呀!所以我們還得努力,以自己豐厚的“功力”,吸收現(xiàn)代派的構成意識使之成為古典派的一種創(chuàng)作手段,這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性,“戲劇性”沖突更明顯,更輕松自然,也就更接近了中等欣賞者的口味,書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情,需要很多人不停地探索,我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質,我想這大概可以概括我現(xiàn)在的追求的全部。
除此以外,我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下,人們用筆較多關注線的自然平向流動,而我則更多關注線的流動中的跳蕩,也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水,它在流動時遇到大障礙會繞過去,一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭,溪水就會跳蕩起來,體現(xiàn)在用筆上,就是輕重、粗細、提按、頓挫,這樣的線變化豐富,活潑而靈動。用筆方面我的'另一個關注點是速度,楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢,而行草書的用筆則是急緩共存的,用的是加速度和爆發(fā)力。我首先注意發(fā)力點,發(fā)力點有兩個,一個是起筆,一個是轉折,轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜,形狀變化也最豐富,要求筆尖要靈活,隨時調整到最佳發(fā)力狀態(tài)。就像籃球運動中的傳球,用的力量是爆發(fā)力,這個力量既不可太強也不可太弱,太強則易使隊龍接球時脫手,太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇,是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創(chuàng)作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的,情緒平靜則線條舒展,線段較長,字的開合較大,有如溪間流水時遇平緩地勢,水流慢下來,緩緩流淌,也如閑庭信步;情緒激蕩,心跳加速,筆速也就隨之快起來,線段則短短相加,有時甚至線線疊加,絞纏,如水到陡峭處,水流湍急,時跳時躍,水花四濺,五彩紛呈!一件好的作品,應該是承轉合齊備,就像一部完整的交響樂,欣賞者會隨著音樂節(jié)奏的演進而心潮起伏,思緒萬千,引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在,只是藝術家的情感表現(xiàn)所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創(chuàng)作,其真正原因即在于此。
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