奧爾夫心得體會15篇

　　有了一些收獲以后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓(xùn)練。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編為大家整理的奧爾夫心得體會，希望能夠幫助到大家。

奧爾夫心得體會1

　　20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學(xué)法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學(xué)法，并使用了一些具體的教學(xué)內(nèi)容。對所學(xué)知識達到從理性到感性的過度。此次學(xué)習(xí)自己收獲頗多，受益匪淺。以下談?wù)勛约旱捏w會。

　　此次培訓(xùn)主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學(xué)基礎(chǔ)理念。

　　許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學(xué)法在歐洲應(yīng)用現(xiàn)狀和其教學(xué)法的基礎(chǔ)理念。通過學(xué)習(xí)我認識了奧爾夫音樂教學(xué)為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

　　而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學(xué)奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓(xùn)內(nèi)容包括：

　�。ㄒ唬┮魳放c律動

　�。ǘ�）音樂與舞蹈

　　（三）音樂與歌唱

　�。ㄋ模┮魳放c樂器的'配合及運用，培訓(xùn)的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學(xué)目標

　　1、如何激發(fā)幫助孩子練習(xí)建立信任感、與人交流和對音樂的興趣;2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;

　　3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學(xué)習(xí)體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

　　南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

　　在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學(xué)方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

　　但對于教師而言，奧爾夫教學(xué)法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學(xué)過程中，我將會把奧爾夫教學(xué)法逐步運用到課堂中去。帶領(lǐng)孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學(xué)。

奧爾夫心得體會2

　　把世界著名的音樂奧爾夫教學(xué)法帶到廣州的女“海歸”區(qū)海嬰，在她創(chuàng)辦的海嬰奧爾夫音樂教育中心，用獨特的教學(xué)法與孩子們“玩音樂”，度過了一個充滿歡樂童聲的“婦女節(jié)”。

　　父母都是音樂學(xué)院教師的區(qū)海嬰，一九八八年畢業(yè)后，她一直致力于奧爾夫教育體系的推廣工作。一九九六年，她從居住了十多年的歐洲回到了廣州，成為內(nèi)地第一位專門系統(tǒng)學(xué)習(xí)世界著名的奧爾夫音樂教育體系的'歸國者。

　　據(jù)《神州學(xué)人》報道，近年來，區(qū)海嬰致力于開展奧爾夫教育與中國兒童音樂教育實踐相結(jié)合的探索與研究，她撰寫出版了《在游戲中學(xué)習(xí)音樂》一書。最近，區(qū)海嬰在廣州開辦了海嬰奧爾夫音樂教育中心。

　　區(qū)海嬰設(shè)計的音樂教學(xué)課程與傳統(tǒng)的課堂完全不同，近百平方米大的課室沒有課桌椅，學(xué)生和經(jīng)過區(qū)海嬰培訓(xùn)的教師們“玩”到了一塊，三到十歲的一群學(xué)童分五個班次，分別在歡快的歌聲、舞蹈和游戲中學(xué)習(xí)節(jié)奏、音符、形體律動、二聲部合唱和牧童笛等音樂基礎(chǔ)課程。

　　區(qū)海嬰說，她就是要改變傳統(tǒng)枯燥的音樂教學(xué)方法，寓教于樂，讓孩子們在玩中學(xué)。與單純的音樂教學(xué)不同，海嬰奧爾夫音樂教育中心以節(jié)奏作為連接各種藝術(shù)表演形式的紐帶，把多種藝術(shù)科目的教學(xué)結(jié)合為一個有機的整體，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進，為孩子們培養(yǎng)一個宏觀的藝術(shù)概念。

奧爾夫心得體會3

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的.東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦�全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

奧爾夫心得體會4

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的.整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫心得體會5

　　今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學(xué)”培訓(xùn)，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓(xùn)中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學(xué)期我試圖將“奧爾夫音樂教學(xué)”作為班級的特色教育，學(xué)以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學(xué)法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

　　因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數(shù)月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學(xué)活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環(huán)節(jié)，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環(huán)節(jié)幼兒的興趣充分地被調(diào)動起來了。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的`重點，我采用了多種形式帶領(lǐng)幼兒進行聽音和節(jié)奏練習(xí)。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮�！钡穆曇�，并在聽到“叮�！焙笈拇蛏眢w的各個部位;然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮�！钡奈恢�，并進行節(jié)奏練習(xí);最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據(jù)音樂中“叮�！钡奈恢煤凸�(jié)奏進行演奏;第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結(jié)束了本次的活動。

　　整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內(nèi)容，緊緊抓住了幼兒學(xué)習(xí)興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

　　1、因為培訓(xùn)時間少，對奧爾夫音樂教學(xué)的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據(jù)自己在培訓(xùn)中看到的培訓(xùn)老師演示的內(nèi)容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導(dǎo)致活動比較形式化。

　　2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學(xué)到正確、科學(xué)的音樂知識。

　　除此之外，還有很多細節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經(jīng)老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學(xué)的需求;從中班才開始奧爾夫音樂教學(xué)，如何根據(jù)幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學(xué)等等。我們班的奧爾夫音樂教學(xué)才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學(xué)中，加緊對奧爾夫音樂教學(xué)法和理論的學(xué)習(xí)，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學(xué)越來越繪聲繪色！

奧爾夫心得體會6

　　首先我認為奧爾夫教學(xué)法最突出的特點是：

　　一、創(chuàng)造性是靈魂。奧爾夫教學(xué)法的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇，在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，而后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法正是抓住了這大好時機使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展，這對人的一生將起到多么大的作用�。�

　　二、實踐活動貫穿教學(xué)始終。奧爾夫教學(xué)法認為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做吧！

　　三、綜合性與音樂文化是奧爾夫教學(xué)的又一教學(xué)特色。課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養(yǎng)。

　　四、從感知到認知，提高科學(xué)理論認識水平。奧爾夫教學(xué)法貫穿在所有的課例中，在每一節(jié)課例后要引導(dǎo)大家去做總結(jié)，要求每一個人都要發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學(xué)理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。

　　奧爾夫教學(xué)法全面具體的體現(xiàn)著音樂素質(zhì)教育的精神，本學(xué)期，我們邊學(xué)習(xí)邊實踐，直接把一些課例或改編一些課例甚至重新編寫課例運用到課堂教學(xué)中。例如，我們學(xué)習(xí)了打擊樂器的使用，在教學(xué)中通過操作打擊樂器，學(xué)生更專心投入音樂中，表現(xiàn)出強烈的創(chuàng)作欲望和表現(xiàn)欲望；小學(xué)生還很喜歡表演，他們愿意把聽音樂的感受用肢體表現(xiàn)或編成小音樂劇表演。實踐證明：奧爾夫教學(xué)法一旦被教師正確使用到教學(xué)中就會產(chǎn)生極大的作用，去激勵學(xué)生主動學(xué)習(xí)，求知和探索。小學(xué)需要奧爾夫教學(xué)思想和方法。

　　其次，奧爾夫教學(xué)法給我的啟示。

　　奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作。在音樂課堂教學(xué)中我們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習(xí)。如：為歌曲創(chuàng)編律動表演、根據(jù)歌曲創(chuàng)編情境劇、創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編旋律等，哪怕是短短的五分鐘時間，十分鐘對他們將來一生都重要，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當老師給學(xué)生某個任務(wù)的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。因此通過學(xué)習(xí)奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實際，在課堂教學(xué)中，我認為要注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。

　　一、游戲教學(xué)：在課堂教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生愛動，坐不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。如：低年級的《小青蛙找家》、《蝸牛和黃鸝鳥》、《音樂小屋》等。通過游戲教學(xué)，學(xué)生很快就可以記住歌詞，老師加上旋律，這樣一首歌就在學(xué)生做游戲的過程中學(xué)會了，一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。同學(xué)們在游戲的快樂中學(xué)習(xí)了音樂，加強了對音樂的興趣。

　　二、節(jié)奏教學(xué)：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的'部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節(jié)奏教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點，老師首先讓他們進行自我介紹。如： [ 我叫李麗華 ] 按節(jié)奏： [ 走走跑跑走 ] ，讓學(xué)生像老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ] 。然后在每個學(xué)生按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學(xué)的名字。如： [ 我叫張成 ] 、 [ 你叫沈曉寧 ] 。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓學(xué)生對這兩個節(jié)奏型加深印象，讓他們用手、腳做動作練習(xí)。來讓學(xué)生體會節(jié)奏有強弱。在游戲中，學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課會給學(xué)生留下了深刻的印象。

　　三、聲勢訓(xùn)練：根據(jù)不同的特點，可以選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓(xùn)練中，學(xué)生非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓(xùn)練讓學(xué)生做，課堂氣氛就會活躍，學(xué)生的情緒一下子就會高起來。并從中學(xué)到很多知識和道理。如：讓學(xué)生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學(xué)生懂得雙手活動平衡的練習(xí)，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個教學(xué)內(nèi)容使學(xué)生不僅學(xué)會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

　　通過學(xué)習(xí)，我對奧爾夫教學(xué)法產(chǎn)生了極大的興趣，有認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學(xué)的應(yīng)用過程中，會使課堂教學(xué)生動活潑。更重要的是使同學(xué)們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，中學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅持此種音樂教學(xué)方法，學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。通過這種教學(xué)可以挖掘和培養(yǎng)人的多種生存必備要素，像創(chuàng)造力、自信心，競爭力等。一方面提高了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，也豐富了人生，一方面又鍛煉了人的意志，也培養(yǎng)了自信。為了造福我們的子孫，開拓新的教育領(lǐng)域，學(xué)習(xí)并應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法勢在必行。

奧爾夫心得體會7

　　在以前的教學(xué)中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學(xué)會什么。學(xué)了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學(xué)注重的是學(xué)的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學(xué)知識的主動權(quán)，教給了孩子。 教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學(xué)�，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學(xué)什么是不夠用的。教師應(yīng)該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿�，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學(xué)是一種新的教學(xué)方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。

　　課上，培訓(xùn)教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的.輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。

　　學(xué)習(xí)奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

奧爾夫心得體會8

　　開學(xué)前，我初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的.很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

　　通過馬老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1。培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習(xí)。

　　2。培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)習(xí)得非�？�。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3。培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學(xué)就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)探索，積極進取。

奧爾夫心得體會9

　　真正了解奧爾夫，還是在上了兩次家長課后。雖然只短短兩次課，卻讓我由衷地喜歡上了這種教學(xué)方式。奧爾夫課的基本理論很少，在了解奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)始人卡爾。奧爾夫，以及他的“原始性”及綜合性音樂教育的思想后，我們開始“感受”了。

　　七八個家長圍成一圈，席地而坐。老師帶著我們先做了一個有節(jié)奏地朗誦活動，然后她告訴大家，用手掌擊出節(jié)奏，同時說‘我喜歡蘋果我喜歡梨，我喜歡水蜜桃跟我做’再用身體做出一個造型。依照這個例子，每個人要用相同的節(jié)奏邊拍手邊說：我喜歡__（兩個字如葡萄）我喜歡X（一個字如杏），我喜歡__X（三個字如哈密瓜）跟我做。每個人所“喜歡”的東西和“跟我做”的動作造型不能一樣，絕對禁止重復(fù)別人表演過的。媽媽們的積極性立刻調(diào)動起來，每個人都極認真地想著怎樣才能與眾不同。我們依次示范表演后的結(jié)果就是，在座每一位母親都充分意識到這個看似簡單的游戲，其內(nèi)涵是極其豐富的：有創(chuàng)造力的發(fā)揮，想象力的體現(xiàn)，還要集中注意力，跟著音律節(jié)奏的變化而變化。平時，我們并未注意到，其語言本身就是有著音調(diào)和節(jié)奏的。這個小小的游戲使我們認識到：音樂是與動作、舞蹈及語言密切相聯(lián)系。

　　隨后，我們又開始“聲勢”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺腳，這樣幾個極其簡單的、人們常常會有意無意做的動作，讓我們連續(xù)做時，我們感受到的是高低音的不同。之后，“卡門序曲”響起，我們配合做聲勢表演，以此欣賞起這首著名的樂曲。這首樂曲我曾經(jīng)聽過多次，但從不知道用聲勢欣賞音樂會有如此妙境，因為我已感受到自己的肢體動作在盡情地體現(xiàn)節(jié)奏的快慢和聲音高低的變化。由于這是人人都會做的動作，我們幾個媽媽很快就配合得很好。而后，我們分成四組，并發(fā)給不同的奧爾夫樂器。這種樂器是奧爾夫獨有的。它們不是鋼琴、小提琴等，而是原始的發(fā)聲器如：鈴鼓、手鼓、木魚、沙錘、三角鐵等，還有一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器如：木琴、鐘琴等。我們每個小組分別被給予三角鐵、響板、鈴鼓及串鈴，這些樂器將被用以表現(xiàn)一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老師做指揮，她的手勢指揮到哪個小組哪個小組就配合音樂演奏手中的樂器。我們未做配合練習(xí)，隨著音樂看著老師的手示指揮演奏起來。一曲下來每個媽媽都興奮不已，原來音樂可以這樣感受！原來我們這些對樂理知識一竅不通的人也能組成一個小樂隊，并且也能演奏得這樣好！大家興奮地鼓掌，既感謝我們的老師，又驕傲于我們自己的表現(xiàn)！

　　第二次聽堂課更有趣，首先，我們被要求聽一段音樂，這段音樂每間隔幾秒或幾十秒就會有一節(jié)或連續(xù)幾節(jié)長音，有點兒象鳴笛聲或長鈴聲，持續(xù)的時間有長有短，間隔的時間也長短不定。老師要求我們集中注意力，聽到一個長音時就要找別人握手，長音一停就要趕緊松手自由活動，長音一響就要再握手，但握手的對象不能相同，比如這次你同奇奇媽媽握手，下次長音響起時就得換其他媽媽。這里，有一個有趣的故事，有一群三歲的寶寶做這個游戲時，一個兒個頭和桌子差不多高的小女孩，長音一響時找不到可以握手的人，小家伙靈機一動，一雙小手緊握著桌子腿兒不放，長音結(jié)束，趕緊松開手。由此可見孩子的豐富的想象力和創(chuàng)造力！輪到我們游戲了，音樂響起——長音響了！媽媽們趕緊就近抓住一個媽媽，有抓胳膊的，有拉手腕的；長音過去！松開手，正想放松一下，長音又響了！再慌亂地撲向另一個！這回可是亂套了，隨著音樂的變化，只見大家象是磁鐵的兩極，忽而緊緊地吸到一塊，忽而遠離，長音不停地響起，媽媽們像撈救命稻草似的到處握手，看也不看就抓住眼前跑過的人，手忙腳亂。長音又響了，我急著去握手，咦？怎么邁不動腿了？低頭一瞧，哎呀！樂樂媽正坐在地上，反正也跑不動了，就勢抱住了我的大腿！這可真是經(jīng)典鏡頭��！不知在一旁拍照的當當媽有沒有照下來？這個時候，大家忙暈了，也樂暈了。音樂游戲結(jié)束了，媽媽們氣喘吁吁，大汗淋淋，好久不鍛煉了，這回是過癮了。用樂樂媽的話就是：“既欣賞音樂又開發(fā)創(chuàng)造力，還可以減肥！一舉數(shù)得了！”媽媽們好象又回到了童年和小伙伴們一起嬉戲的時候，雖然累得上氣不接下氣，每個媽媽的'臉上卻洋溢著發(fā)自心底的快樂。

　　老師在黑板上畫了些符號如“，""�！钡任覀兂Ｒ姷姆�號表現(xiàn)音樂。我們借助這些符號欣賞貝多芬的《軍隊進行曲》。對于我來說，這些符號與音樂是沒有聯(lián)系的，但是當老師隨著音樂的播放，用教棍演繹著這些符號的時候，我們越來越深入地了解到樂曲的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，如臨其境般地體會到士兵們由遠及近再走遠的整齊步伐。一曲終了，再回過頭去看這些符號，真是回味無窮啊！老師說也可自創(chuàng)符號和圖形來理解、記錄音樂。因為對孩子來說，可愛有趣的圖形比空洞的說教更容易使他們接受。

　　回味這兩節(jié)課，我感觸很深。我覺得奧爾夫與傳統(tǒng)教學(xué)法相比，就是給孩子創(chuàng)造了“一個自由快樂的童年”，“盡享藝術(shù)的真善美”，師生互動，老師高興，孩子有成就感，培養(yǎng)孩子的潛能。

奧爾夫心得體會10

　　凡是去看過、聽過奧爾夫音樂課的教師或家長們都有一個共同的感受——奧爾夫音樂課對教師的要求太高了。

　　1、他（她）首先應(yīng)該是一個出色的、有相當教學(xué)經(jīng)驗的老師，同時又是一個研究型的教師，決不是“教書匠”。

　　2、他（她）對奧爾夫音樂教育有長期的研究，而不是皮毛，粗淺的了解。奧爾夫音樂教育是一個終身的，包括兒童、成人、老人在內(nèi)的龐大的音樂教育體系，決不是參加短期培訓(xùn)就可以勝任的。

　　3、他（她）應(yīng)該是具備良好的'音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底的老師，這樣才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育�?/p>

　　到底怎樣才能上好奧爾夫音樂課呢？教學(xué)中教師要考慮孩子不同的接受能力、個性、家庭背景等諸多因素，在有限的50分鐘內(nèi)，給每個孩子不同的關(guān)注和鼓勵，讓每一個孩子快樂，讓每一個孩子都能感受到老師對他（她）的特別關(guān)注和無限的愛意，而每一個小小的動作，每一個眼神都可以傳遞老師的情感。

　　教學(xué)中要注意利用孩子們已有的知識與經(jīng)驗，多一些鼓勵和表揚，培養(yǎng)他們創(chuàng)造的自信。但對于“好動”的孩子，要在表揚優(yōu)點的同時，和家長共同暗示他要注意尊重別人，不影響別人，了解公共“秩序”，沒人集體感只講個性的教育也是值得斟酌的。

　　游戲和探索是最受孩子歡迎的，哪怕是技巧的東西也要變成游戲去反復(fù)體驗和逐步熟練，音樂知識更是如此。讓孩子們在玩的過程中、快樂的過程中不知不覺地接受音樂教育。語言是一種藝術(shù)、精練、準確、親切的語調(diào)將影響課堂的氣氛。所有孩子在接受奧爾夫音樂教育時都會被深深吸引，按時上課、不愿離去。

奧爾夫心得體會11

　　什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓(xùn)，讓我了解奧爾夫音樂。

　　回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學(xué)到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

　　然而這次的培訓(xùn)讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據(jù)節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設(shè)計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調(diào)讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。

　　好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

　　還有一點就是奧爾夫的'“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)的綜合性，將語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，讓孩子對音樂產(chǎn)生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

奧爾夫心得體會12

　　奧爾夫音樂教學(xué)體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學(xué)體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中，啟迪學(xué)生音樂潛能，充分感覺藝術(shù)魅力。

　　奧爾夫音樂教學(xué)起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。 實踐發(fā)現(xiàn)，這種教學(xué)法可激發(fā)孩子們濃厚的學(xué)習(xí)音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學(xué)，到后來自己主動要求學(xué)，我認為這就是奧爾夫教學(xué)法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學(xué)習(xí)音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學(xué)習(xí)的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學(xué)習(xí)法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學(xué)習(xí)的要領(lǐng)，并且記憶深刻。 奧爾夫教學(xué)法是將音樂，語言，舞蹈，美術(shù)，戲劇等表現(xiàn)手段結(jié)合在一起的音樂教學(xué)體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。

　　奧爾夫教學(xué)法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣?xùn)|西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風(fēng)，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學(xué)法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應(yīng)該讓音樂自然而然的走向我們。 奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學(xué)過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學(xué)生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎(chǔ)上，分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓(xùn)練，后來，我們又在此兒歌的基礎(chǔ)上進行改變，曲調(diào)不變，改變歌詞，加深學(xué)生對曲調(diào)的理解與熟悉度，從《第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素，再次強調(diào)主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結(jié)合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學(xué)生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學(xué)理念。這節(jié)奧爾夫教學(xué)法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學(xué)會欣賞音樂，我還用卡農(nóng)的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農(nóng)形式進入，中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學(xué)法的社會實踐。

　　《集中精力聽指揮》的訓(xùn)練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學(xué)生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓(xùn)練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學(xué)生集中注意力，把心從剛剛結(jié)束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學(xué)的過程中，我就運用過此方法，每次學(xué)生還完上節(jié)課的內(nèi)容，就要進行新的知識的學(xué)習(xí)，但是，學(xué)習(xí)新的知識已經(jīng)在課末的階段，孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學(xué)生進行前附點的學(xué)習(xí)，孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學(xué)方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。

　　在奧爾夫音樂教學(xué)中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品�；顒又兴�有的環(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學(xué)實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

　　在奧爾夫課上，老師還會經(jīng)常給學(xué)生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學(xué)生們的創(chuàng)造力，也使學(xué)生們學(xué)會了團體協(xié)作精神，而且也是對學(xué)生們所學(xué)知識的鞏固與加深，也是對音樂教學(xué)的一個探索。在每次創(chuàng)編結(jié)束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學(xué)間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題，往往也許是我們經(jīng)常犯得，卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學(xué)習(xí)的地方，我們要相互學(xué)習(xí)優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發(fā)現(xiàn)，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結(jié)雙方的的'優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學(xué)過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學(xué)生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。

　　通過對奧爾夫教學(xué)法課程的學(xué)習(xí)，我認為任何一種知識的學(xué)習(xí)不能僅僅限于書本與課堂，要把學(xué)到的知識活學(xué)活用到社會實踐中，也就是教育學(xué)中的田野工作。在教學(xué)以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現(xiàn)，我們所學(xué)的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。 奧爾夫課的學(xué)習(xí)教會給了我們一種好的教學(xué)方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學(xué)中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學(xué)習(xí)音樂。

奧爾夫心得體會13

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓(xùn)帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學(xué)法，是世界上影響最廣泛的音樂教學(xué)體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學(xué)、達爾·克洛茲的'體態(tài)律動教學(xué)并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學(xué)的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學(xué)模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學(xué)會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓(xùn)使我初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫心得體會14

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。

　　通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的.想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫心得體會15

　　開學(xué)前，我初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的`氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習(xí)。

　　2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)習(xí)得非�？�。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學(xué)就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

　　今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)探索，積極進取。